Zéro de conduite.net

"L’humour est-il incompatible avec la pratique de l’histoire ?" nous demandions-nous à la sortie de Le Caire nid d'espions, le premier volet des aventures de l'inénarrable Hubert Bonisseur de la Bath alias OSS 117 (De l'humour comme catégorie historique). Nous avons eu envie de répondre nous-mêmes à la question, et de proposer, à l'occasion de la sortie récente de Rio ne répond plus (le deuxième volet des…), un petit dossier historique autour du film de Michel Hazanavicius.
Celui-ci revisite en effet avec beaucoup de loufoquerie, mais aussi une certaine rigueur (!), quelques thèmes des programmes d'Histoire de Première (ES/L) et de Terminale : "La colonisation européenne et le système colonial" (incarnés avec brio par notre héros), "Le tiers monde : indépendances, contestation de l’ordre mondial, diversification" (notamment sur l'épisode de la crise de Suez), "La guerre froide 1947-1991" et, pour les Terminales L/ES, "Bilan et mémoires de la Seconde guerre mondiale" (la France des années 50 vivant encore dans le mythe de la France résistance —cf la scène inaugurale du film—).
Bref, une bonne manière de réviser pour le bac en ayant l'air de se détendre (ou l'inverse). Pour se creuser les méninges, on pourra d'ailleurs continuer l'exercice à partir de Rio ne répond plus. Qui par exemple a déclaré en 1967 que le peuple juif était "un peuple d'élite, sûr de lui et dominateur" ? Hubert Bonisseur de la Bath ? Non, De Gaulle.

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Les autres séances en Histoire :
> James Bond contre Dr No
> Rocky
> Louis de Funès, héros français
> Cabaret
> Nuit noire 17 octobre 1961
> Kingdom of Heaven

+ Toutes les séances du mois

Premier film du réalisateur allemand Olivier Hirschbiegel (La Chute), L’Expérience (Das Experiment) s’inspire d’une étude expérimentale de psychologie, réalisée in vivo en 1971 à l’université de Stanford (Californie) (voir ici). Il s'agissait d'étudier les effets produits par la situation carcérale sur des individus ordinaires, les uns jouant le rôle de prisonniers, les autres ceux de gardiens. Reprenant ce postulat, le film transpose le principe de l'expérimentation dans l'Allemagne contemporaine et remplace les étudiants en psychologie ("cobayes" de l'expérience de Stanford) par des quidams recrutés sur la base du volontariat. Alors que l'expérience menée sur le campus californien avait rapidement tourné court (la violence atteignant un niveau inacceptable), le scénario du film d'Olivier Hirschbiegel pousse les situations jusqu'au bout.
Spectacle psychologiquement éprouvant, L'Expérience invite à la réflexion. Cette séance du mois en Philosophie propose d'explorer trois axes avec les élèves :
— la question de l'expérimentation dans les sciences (et en l'occurence les sciences humaines)
— les questions de la justice et du droit : quels sont les effets de la privation de liberté, quel est le bien-fondé de ce type de santion ?
— la question du rapport de l'individu aux autres à la société, qui se posent de manière aigüe dans cette micro-société artificelle.

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Le film d'Orson Welles a certes été abordé de nombreuses fois, dans ces pages (Deux dossiers ici, un Commentaire composé là) et ailleurs (Cinehig, CNDP, voire également sur Weblettres), quand il était au programme du baccalauréat des Terminale L. Mais cette Séance du mois s'adresse cette fois aux enseignants de Philosophie et à leurs élèves. On pense évidemment d'abord à la parabole de la Porte qui constitue le prologue du film (séquence restée célèbre pour le procédé d'animation en têtes d'épingle). Mais c'est l'ensemble du film permet de réfléchir à des thèmes aussi divers que "L'existence, la conscience", "La justice et la loi", "La société, l'état", "Autrui", thèmes qui sont abordés dans cette Séance du mois. Celle-ci commence toutefois par poser la question essentielle de l'interprétation :

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Chef d'œuvre du fantastique, The Shining (1980) de Stanley Kubrick continue de fasciner des générations de spectateurs. La Séance du mois de septembre, proposée par Yoann Debuys, professeur de Français, parie sur "l'intérêt profond" que cette œuvre peut provoquer chez les élèves (Seconde, Première), et s'en sert pour introduire le genre fantastique, avant de dépasser cette lecture : "En effet, une lecture qui s’affranchit du genre tout en le gardant en mémoire autorise à montrer aux élèves que les images disent beaucoup plus qu’elles ne montrent."
On pourra compléter cette approche par le dossier de Lycéens au cinéma (signé Cyril Neyrat).

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Pour aller plus loin :
> Shining, Dossier pédagogique Lycéens au cinéma
> Sur Zérodeconduite.net : Shining, une comédie romantique ? (ou l'art de la bande-annonce)

"Un truc absolument idiot". Voici comment Alfred Hitchcock voyait rétrospectivement (dans les célèbres entretiens avec François Truffaut) son film La Corde (1948), ou en tout cas la contrainte formelle qu'il s'était imposée : tourner le film en un seul plan-séquence, en fait huit (chaque magasin de pellicule n'excédant pas dix minutes) raccordés de manière quasi invisible. Mais si le procédé fait figure d'expérimentation ludique et sans lendemain dans la riche carrière du réalisateur anglais, le film a lui résisté aux années : par son scénario d'une efficacité diabolique (tiré d'une pièce de Patrick Hamilton), par la façon à peine allusive dont est abordée l'homosexualité (on est en 1948 !), et — c'est ce qui nous intéresse ici — par l'ambition de son propos.
C'est ce dernier point qui nous intéresse ici, dans le cadre de cette séance pédagogique consacrée au film en Philosophie : La Corde présente un rare exemple cinématographique de crime philosophique, commis non pas sous l'empire de la passion ou de l'intérêt, mais pour illustrer une thèse. C'est en réponse au discours provocateur de leur professeur (James Stewart) que les étudiants Brandon (John Dall) et Phillip (Farley Granger) vont assassiner leur camarade et organiser la soirée que met en scène le film. Si le film illustre les dangeurs d'une philosophie mal comprise (et surtout mal appliquée), il est surtout l'occasion d'aborder des thèmes comme la morale, autrui, ou les rudiments de la philosophie nieztschéenne.

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Voir également :
> "Hitchcock encore et toujours"
> D'autres séances en Philosophie : Douze hommes en colère, The Truman show, Le Temps qui reste

 

On l'avait dit cet été à l'occasion d'une reprise de la première œuvre de Sidney Lumet : modèle indépassable du film de procès, Douze hommes en colère peut intéresser différentes disciplines, du français (pour l'étude du discours argumentatif) aux SES, en passant par l'Histoire. Mais la séance qui lui est consacrée ce mois-ci s'adresse au cours de Philosophie. Elle propose de faire de Douze hommes en colère un support de réflexion et de discussions sur les thèmes suivants : la justice et la loi, le sujet et autrui, le langage et la communication, la vérité et la démonstration…

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Présenté hors-compétition au dernier Festival de Cannes et sorti en France le 5 septembre dernier, le film de Michael Moore n'a pas bénéficié, loin s'en faut, du même accueil que ses précédents films, comme si la critique se lassait de ses méthodes et de son style.
Sicko a essuyé ainsi de vives critiques sur ses inexactitudes et le jour idyllique sous lequel il présentait les systèmes de santé français canadien, anglais, français et… cubain. Mais, au moment notamment où la question de l’assurance-maladie est en débat outre-atlantique (elle constitue un des principaux clivages entre les deux candidats à la primaire démocrate), ce film est l’occasion d’une réflexion sur les différents modèles de santé.
Ce dossier en SES, destiné aux Terminales ES propose dans un premier temps de mieux faire saisir aux élèves les grands modèles de santé des pays développés. Il s’agit avant tout de comprendre ce que l’on appelle “la protection sociale” et de décrire plus précisément qu’il n’est possible de le faire dans un documentaire le fonctionnement des systèmes de protection sociale dans le domaine de la santé, en s’appuyant avant tout sur les cas de la France, des Etats-Unis et du Royaume-Uni. Les élèves pourront ainsi mettre en évidence que selon les pays l’assurance santé peut être publique ou privée, dans ce dernier cas, elle peut être financée par l’impôt ou les cotisations sociales, couvrir l’intégralité des soins ou seulement une partie, etc...
Mais au-delà de l’aspect descriptif, il s’agit dans un second temps de leur faire saisir les enjeux de ces choix de société. Les élèves seront alors amenés à s’interroger sur les conséquences de ces choix en terme d’efficacité économique, de justice sociale ou de santé publique, sans que des réponses simples puissent être apportées : Pourquoi socialiser l’assurance maladie ? Comment la financer ? Faut-il rembourser l’intégralité des dépenses de santé ? Des questions qui plus que jamais demeurent d’actualite.

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+ Sicko : Amérique, grand corps malade

Lors d’une rencontre (notamment amoureuse), comment se déroule l’échange de regards entre deux personnages ? Qui voit qui ? Et qu’est-ce qu'un témoin (lecteur ou spectateur) a envie de voir ?
On peut se poser ces questions à propos d'un texte littéraire, mais également sur un extrait de film, puisque la notion de point de vue est primordiale au cinéma.
C'est l'objet de cette séance, qui a été proposée en Français à des élèves de Seconde, dans le prolongement d'une séquence sur la rencontre amoureuse et à l'occasion d'une projection de Monika d'Ingmar Bergman (1953) dans le cadre de Lycéens au cinéma.
A partir de cinq extraits choisis, on essayera de montrer que ce n’est pas ce qui est regardé par le personnage qui prime, mais l’intensité de son regard, les effets de cette vision sur les traits de son visage ou sur les mouvements de son corps ; on en profitera pour aborder quelques notions essentielles à l'analyse filmique : le champ, le contrechamp et le hors-champ.

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[Zérodeconduite.net fait relâche pendant les fêtes. Rendez-vous le mercredi 2 janvier, et bonnes fêtes à tous !]

C'était il y a dix ans et ça paraît une éternité : The Truman show de Peter Weir passait alors pour une œuvre visionnaire. Du précurseur Big Brother jusqu'au récent Kid Nation (oui, oui, en passant par notre Loft Story national), la déferlante de la télé-réalité a banalisé le concept et depassionné les débats (à l'époque Patrick Le Lay lui-même parlait de "pornographie" tout en s'apprêtant à manger son chapeau). La fable de Peter Weir et d'Andrew Niccol son scénariste, portée par un Jim Carrey inspiré, n'en apparaît que plus intéressante.
Cette séance du mois (signée Christine Courme-Thubert) propose de visionner le film en classe de Philosophie, et à partir de quelques scène-clés du film, de partir explorer plusieurs notions du programme : la vérité, l'existence/la conscience, la liberté, le bonheur.

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Quoi de neuf ? Chaplin ! Remarquions-nous la semaine dernière à propos de la parution d'un Cinéclasse consacré à la mini-rétrospective "Du rire aux larmes", qui présente trois chefs d'œuvre du cinéaste en copies haute-définition restaurées : The Kid, La Ruée vers l'or, Le Cirque (en salles à partir du 21 novembre).
Nous avons décidé de saluer cette initiative en lui consacrant notre Séance du mois de novembre, et plus particulièrement au Cirque (1928). Pourquoi Le Cirque ? Parce qu'il fait un peu figure de parent pauvre, moins connu et moins étudié, que les deux autres films de la rétrospective. Alors qu'il est considéré comme un film accessible aux plus petits, nous avons choisi de l'étudier avec les grandes classes (fin du collège et lycée) : merveilleuse introduction au burlesque cinématographique, le film permet également d'aborder l'étude du registre comique, de réfléchir à ses procédés mais également à ses limites.

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Bien sûr, le film de Luchino Visconti n'est pas au programme des Terminales Littéraires comme l'était le Procès d'Orson Welles. Mais difficile de résister à la tentation de montrer aux élèves Le Guépard mis en scène par Luchino Visconti, et incarné par le trio de monstres sacrés Lancaster-Cardinale-Delon.
Toute la question est de savoir si on leur sert en guise d'entrée ou de dessert, avant ou après l'étude du roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Nous nous sommes dit qu'après tout il n'était sans doute pas de meilleure entrée pour les élèves, dans cette œuvre foisonnante et complexe, que la somptueuse mise en images qu'en donna le réalisateur italien (1963) quelques années à peine après la parution du roman (1958).
La forte impression laissée par les interprètes du film ainsi que par les morceaux de bravoure de la mise en scène (la première apparition d'Angelica, le bal) constituent un formidable aide-mémoire autant qu'un point de comparaison pour explorer l'œuvre de Lampedusa.
On le verra dans la première de ces trois séquences consacrées à la comparaison entre le roman et le film : "Le Guépard, un roman d'amour ?". Au-delà de l'abandon de toute la partie finale du roman (le film se termine avec la séquence du bal), les omissions et ajouts faits par Visconti, l'aura romantique du couple formé par Delon et Cardinale, mettent en relief la trivialité des personnages du roman et l'ironie amère de Lampedusa.
Signalons également le copieux dossier consacré au roman par le CRDP de Paris dans sa collection Parcours européens, ainsi que ce numéro de Teledoc consacré à l'analyse du film.

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[Autre article sur le même sujet : Le Guépard au programme des TL, le 08/05/07]

A l'heure où le cinéma (en tout cas le récent Raisons d'Etat) nous montre la CIA comme un monstre froid et bureaucratique, et l'espionnage comme un univers complexe et aride, qu'il est bon de retrouver ce bon vieux James Bond, ses costumes, ses girls et ses gadgets ! Cette séance des mois de Juillet-Août, qui se veut aussi sérieuse que ludique, propose un petit voyage en arrière, aux sources de la saga bondienne. En 1963 sort en effet dans le monde James Bond contre Docteur No, premier volet (réalisé par Terence Young) d'une série de films dont le succès ne se démentira pas jusqu'à aujourd'hui, et donner naissance à un des héros les plus populaires de toute l'histoire du cinéma. Produit de l'histoire politique, sociale autant que culturelle du siècle dernier, James Bond est un excellent gibier pour l'historien. C'est pourquoi nous proposons cet exercice d'une heure destiné aux Terminales générales. Il s'agit, à partir de cet objet historique (en tout cas du résumé de l'histoire et de la présentation des protagonistes), de donner aux élèves le moyen d'apprécier les évolutions politiques, sociales et culturelles qui ont affecté le monde occidental dans les années 1960.

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On se souvient des chansons (Willkommen…), des numéros de danse réglés au millimètre par le réalisateur et chorégraphe Bob Fosse, de l’interprétation (couronnée par un Oscar) de Liza Minelli. Et si Cabaret (qui revient sur le devant de la scène à l'occasion d'une nouvelle production théâtrale) était aussi un grand film historique ? Dix ans après West side story, il renouvelait en profondeur le genre hollywoodien du musical, en frottant la petite à la grande histoire. C’est bien le contraste entre la légèreté des aventures de Sally Bowles, et la gravité des événements historiques qui constituent tout l’intérêt de Cabaret. Transposée en chansons (notamment dans la scène où un chant entonné par un jeune nazi est repris par la foule enthousiaste), la montée du nazisme dans le Berlin des années 30 n’en est que plus glaçante.
C'est l'objet de notre séance du mois de mars : "Ce film peut être étudié dans le cadre du programme d’Histoire de Première, puisque ce programme comprend un thème sur les totalitarismes européens, et notamment le nazisme. A travers des destins individuels, il permet d’envisager les conditions politiques, économiques et sociales qui ont favorisé la montée du parti nazi en Allemagne. Crise de confiance à l’égard de la république de Weimar, anticommunisme, crise économique, antisémitisme sont autant de points qui peuvent être abordés grâce au film. Il permet également d’étudier les modalités de la stratégie nazie dans sa prise de pouvoir : propagande par l’écrit (tract, presse), manifestations, violences politiques des SA. Enfin, d’un point de vue plus culturel, il offre un regard sur le Berlin de l’entre-deux-guerres, où la vie culturelle est foisonnante et où la liberté des mœurs est plus prégnante qu’ailleurs." (Extrait de l'introduction)

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Les Américains ont eu Stallone, révélateur à la fois des valeurs de l'Amérique reaganienne (Rocky) et des traumatismes du Vietnam (Rambo). Les Français ont également eu leur héros national : Louis de Funès, qui régna des années soixante au début des années quatre vingt sur le box-office français. Se concentrant sur les scénarios de sept films "de" Louis de Funès (réalisés en fait par Jean Girault : la série des Gendarmes, Les Grandes vacances, La Soupe aux choux ; ou par Claude Zidi : L'Aile ou la cuisse, La Zizanie), notre séquence du mois se propose d'y lire les mutations économiques, sociales et culturelles de la France de cette période, au programme d'Histoire des Terminales générales et technologiques. Qu'il soit grimé en gendarme, en patron (La Zizanie) ou en paysan (La Soupe aux choux), De Funès y incarne toujours le français "moyen", représentant d'une France menacée par la modernité, notamment venue d'Amérique, et d'un groupe social dominant en butte aux revendications nouvelles de la jeunesse et à l'émancipation des femmes.

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La première séance du mois en philosophie est consacrée à un film très récent : Le temps qui reste de François Ozon n'est dans les salles que depuis le 30 novembre 2005. Pas sûr qu'on ait envie se (re)plonger dans cette sobre et poignante agonie entre la dinde et les cotillons, mais dès la rentrée notre séance permet une riche étude philosophique embrassant de nombreuses notions des programmes de Terminale S/L/ES (le sujet, la conscience, le désir, l’art, également le temps et l’existence pour les L) et permettant d'ouvrir sur d'autres problématiques (le corps, la mort, la maladie).
S'appuyant sur de nombreux textes philosophiques, l'étude s'organise en trois temps : le rapport à la mort et à la maladie tout d'abord, la question de l’identité du sujet posée par cette expérience singulière ensuite, et enfin le statut de l’image, qu'elle soit photographique (la profession du héros) ou cinématographique.
A voir sur le net : le long entretien avec François Ozon du dossier de presse (suivi d'entretiens avec Melvil Poupaud et Jeanne Moreau, plus anecdotiques) sur le site officiel du réalisateur, un autre entretien accordé à AlloCiné, et la critique des Cafés géographiques.

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Comédie d'observation sociale finement dialoguée et interprétée, Le Goût des autres avait été le grand succès du printemps 2000, rassemblant plus de 3,5 Millions de spectateurs français dans les salles de cinéma.
Centré sur les différences culturelles (au sens large) qui séparent des personnages socialement identifiés et typés (chef d’entreprise, artistes, serveuse de bar, gardes du corps, femme au foyer...), le film met au jour avec humour ou cruauté des phénomènes de différenciation et de distinction, qui engendrent des rapports de domination. Il peut donc être étudié d'un point de vue sociologique, sous l'angle des thèses de Pierre Bourdieu.
Notre séquence du mois propose d'étudier Le goût des autres avec les classes de Première ES, pour aborder plusieurs questions centrales du programme de SES telles que la socialisation, la culture ou la structure sociale.

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> voir également cette étude sur le site cadrage.net

Suite de notre dossier Welles-Kafka, entamé en septembre, destiné aux Terminale L. Après deux études thématiques, nous proposons cette fois un corrigé de commentaire composé sur une séquence du film : la séquence chez le peintre Titorelli.
Passer par le commentaire peut en effet résoudre pour certains, la difficulté de la méthode dissertative, dans la mesure où certains éléments de la séquence sont récurrents dans d’ensemble du film.
En complément, cette scène est également analysée, en parallèle avec la scène ou K rejoint l’amie de Melle Bürstner, pages 31 à 34 du document officiel d’accompagnement. L’accent est plutôt mis sur la question de la fidélité du film au roman.
On pourra trouver plusieurs analyses de séquence dans le cours de Jean-René Armand : l'arrestation de K, la scène avec Miss Pittl, Le discours de K. au tribunal, La séquence du fouetteur dans le film de Welles.
Enfin, sur le site Lettres de l’académie de Créteil, on trouvera une analyse comparative (roman/film) de la scène du bastonneur, et une analyse de la scène à la cathédrale.

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Un petit boxeur minable, qui vit de mauvais coups et d'expédients dans les quartiers populaires de Philadelphie, se voit offrir la chance d'affronter lors d'un combat unique le champion du monde de sa catégorie. A force de volonté et de courage, il évitera l'humiliation annoncée et gagnera à la fois l'amour d'Adrian et le respect de la nation…
Ça ne vous rappelle rien ? Sorti en 1976, Rocky de J.G. Avildsen (sur un scénario de Sylvester Stallone, qui réalisera les suivants), remporta trois oscars et un immense succès public, dans le monde et aux Etats-Unis. Alors qu'on annonce la sortie d'un nouvel (et dernier) épisode, sobrement appelé Rocky Balboa, Francis Larran nous propose de voir dans les trois premiers Rocky un reflet de l'idéologie américaine au tournant des années 70-80. Alors que le modèle américain est en pleine crise, morale (les contestations internes, le scandale du Watergate), stratégique (de Saïgon à Téhéran) et économique, le personnage inventé et développé par Stallone incarne à merveille le slogan "America is back" qui portera Ronald Reagan au pouvoir.
Cette séquence permet ainsi d'appuyer l'étude des "modèles idéologiques de la Guerre Froide" (programme d'Histoire des Terminales générales) sur l'étude des films, et plus précisément de leur synopsis, qui résument de manière courte et frappante leur tonalité idéologique : les quatre premiers Rocky, mais aussi, en contrepoint, des films russes exaltant les valeurs diamétralement opposés (primauté du collectif, culte de Staline).

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Notre nouvelle séance du mois s’adresse aux enseignants d’histoire.
Elle porte sur un film à la trajectoire un peu spéciale puisqu’il s’agit d’une production télévisuelle, déjà diffusée sur Canal Plus en juin dernier et qui repassera sur la même chaîne la semaine prochaine, parallèlement à sa sortie en salles (le 19 octobre) et à son édition DVD.
Première fiction sur un événement totalement censuré à l’époque et refoulé ensuite de la mémoire collective, Nuit noire 17 octobre 1961 fait œuvre utile, mais c'est aussi une remarquable réussite cinématographique : tension et sobriété de la mise en scène d’Alain Tasma, réalisme de la reconstitution (notamment celle du bidonville de Nanterre), qualité de l’interprétation (notamment Thierry Fortineau, saisissant en Maurice Papon).
De notre point de vue surtout, le scénario "choral" de Patrick Rotman à la qualité rare de donner à voir, par la multiplicité des points de vue, toute la complexité d’un événement historique : il replace l’événement dans son contexte, explique sans l’excuser l’escalade de la violence (assassinats de policiers par le FLN), évite tout manichéisme.
Nuit noire 17 octobre 1961 fait partie d’un mouvement de fond de réexamen souvent passionné du passé colonial de la France (polémique autour de la loi du 23 février 2005, manifeste des "Indigènes de la République", film de Rachid Bouchareb, ouverture prochaine de la Cité nationale de l’immigration) auquel l’enseignant d’histoire ne peut pas être indifférent, d’autant que la demande est très forte du côté des élèves.
Par sa rigueur et son courage (le film aurait-il pu se monter sans la politique volontariste de la chaîne cryptée ?), c’est un film important.
Aussi, même si l’épisode peut sembler marginal dans le conflit algérien, et est d’ordinaire escamoté de son enseignement (sur huit manuels de Terminale consultés, un seul mentionnait l’événement), nous avons pensé que ce film pouvait illustrer avec profit le cours de Terminale sur la guerre d’Algérie.
C’est l’objectif de notre séquence en trois parties ( 1/Le 17 octobre dans la guerre d’Algérie 2/Le silence d’un fleuve 3/ La mémoire du 17 octobre) qui propose en outre de nombreux documents pour prolonger le travail avec les élèves, et en complément, un glossaire, une chronologie et une bibliographie.

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On mentionnera quelques liens pour approfondir :
Le site de l’assocation 17 octobre 1961 : Contre l’oubli.
Un dossier de l’Express.
Dossier Guerre d’Algérie des Clionautes (Daniel Letouzey)
Dossier de Cliotextes (Patrice Delpin)

Rappelons enfin qu’un riche travail interdisciplinaire peut être mené avec un enseignant de Français en s’appuyant sur le très beau roman de Didier Daeninckx, Meurtres pour mémoire, autre fiction sur le 17 octobre.

En attendant son Grand Meaulnes qui doit sortir mercredi, c'est une autre œuvre du prolifique Jean-Daniel Verhaeghe qui sert de support à notre Séance du mois de Septembre : La controverse de Valladolid, dramatique télé produite et diffusée en 1992, pour le cinq-centième anniversaire de la découverte des Amériques. Où l'affrontement entre deux hommes, le dominicain Las Casas et le philosophe Sepùlveda, appelés à débattre de l'humanité des Indiens d'Amérique.
Le film (que l'on peut confronter à la pièce et au roman de Jean-Claude Carrière, tous deux postérieurs au film) se prête à un travail en Français et en Histoire ou, mieux, à une étude conjointe dans les deux matières, autour des objets d'étude suivants :
— Français, Seconde : démontrer, convaincre et persuader
— Français, Première : “convaincre, persuader et délibérer : essai, dialogue argumentatif et
apologue” ; ou “le théâtre, texte et représentation”
— Français, Troisième : l’étude du discours argumentatif (différence entre convaincre et persuader).
— Histoire, Seconde : Les grands voyageurs ; la conquête des Amériques et l’attitude des conquérants / Le questionnement sur l’homme (“Humanisme et Renaissance”)
On pourra également s'appuyer sur ce dossier pédagogique produit par TV5.

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Avis aux enseignants de Français de Terminale L : en septembre, Zéro de conduite se met à l’heure du Procès de Kafka et de Welles, en s’attelant à une étude comparée en 4 points des deux œuvres.
Ces 4 séances pédagogiques sont autonomes et peuvent bien sûr être utilisées dans d’autres cadres, comme l’étude des procédés du récit en 2nde ou de l’argumentation en 1ère.
Dès aujourd’hui une première livraison avec :

- "Les femmes" dans Le Procès (thème auquel une question du bac invitait à réfléchir)
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- "Rêve et réalité" dans Le Procès
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Pour compléter ces approches volontairement synthétiques on rappellera la webographie dressée par le site Weblettres, ainsi que les ressources mises en ligne par le groupe de travail TL (espace réservé). Il existe d’ailleurs un intéressant corrigé de dissertation proposé par Morgan Guyvarc’h sur le sujet "Les personnages féminins chez Kafka et Welles"
On rappellera aussi que le document d’accompagnement édité par le CNDP est disponible en format pdf.
La suite très bientôt…

Véritable coup de cœur de l'année cinématographique écoulée, Mon ami Machuca d'Andres Wood frappait par la justesse de son regard sur l'enfance, et l'originalité de son point de vue sur le coup d'état chilien de 1973. Dans ce film, la lutte politique et les antagonismes sociaux (l'ami Machuca du titre vient des bidonvilles, alors que le jeune héros est un fils de la bourgeoisie) sont vus à hauteur d'enfant, ce qui ne les rend pas moins cruels pour autant.
Mon ami Machuca sort en DVD à la rentrée. Aussi nous lui consacrons notre "séance du mois" estivale (juillet-août), reprise d'un document réalisé au moment de la sortie par deux membres de ce qui n'était pas encore Zéro de conduite. On complètera ce document par un autre dossier intéressant et très didactique mis en ligne sur le site de l'académie d'Aix-Marseille…

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Rétrospectivement, il s'agissait sans doute de notre coup de cœur du dernier Festival de Cannes. D'où notre envie de mener sur Flandres de Bruno Dumont un travail aprofondi, et de le recommander à nos collègues, notamment de Philosophie.
Nous avons donc décidé de consacrer la Séance du mois (juillet-août) à Flandres, "à chaud" en quelque sorte puisque le film ne sortira que le 30 août, en espérant que cela donnera à beaucoup l'envie de le découvrir, voire de mener un travail pédagogique sur ce film à la rentrée prochaine.
Ecartant au préalable toute prétention d'exhaustivité et de normativité (notre approche du film n'est qu'une parmi d'autres possibles), nous proposons dans cette séquence une réflexion sur les thématiques du film : la communication et le langage, ainsi que sur la violence, en nous appuyant sur des auteurs comme Hobbes, Georges Bataille ou René Girard, avant de nous interroger sur la force du cinéma de Bruno Dumont…

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Après notre étude des Liaisons Dangereuses par Stephen Frears (avril), cette séquence prolonge en quelque sorte notre travail sur l'adaptation cinématographique. Le film de Max Ophüls (1948), qui donne à Joan Fontaine un des plus beaux rôles de sa carrière, est moins connu que La ronde, Lola Montès ou Madame De. Il n'en reste pas moins un sublime mélodrame, et une adaptation remarquable d'intelligence de la nouvelle de Stefan Zweig (1922).
Après une analyse en bonne et dûe forme du texte original, on étudiera donc les spécificités de l'adaptation d'Ophüls, notamment ses subtils jeux sur le point de vue et les jeux de la focalisation, et les modifications apportées aux personnages (notamment le destinataire de la lettre, romancier dans la nouvelle, musicien dans le film).
A voir en complément, pour les anglicistes, cette analyse en anglais sur le site filmsite.org.

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Avec beaucoup de retard, fin d’année chargée oblige, voici la deuxième séance du mois, qui cette fois est… double.
Kingdom of Heaven de Ridley Scott (qui n’est plus sur les écrans, sauf à la demande —nous contacter par mail—, mais paraîtra en DVD début 2006) a en effet inspiré un professeur d’histoire-géographie et un professeur de français.
En histoire, le premier souligne la rigueur d’ensemble du film et son utilité pour illustrer certains chapitres du programme de collège (en 5ème : le Monde musulman, la Société au Moyen Age) et de lycée (en Seconde : chapitre sur la Méditerranée au XIIème siècle).
En lettres, la seconde propose trois axes d’étude pour le lycée (Seconde et la Première) : sur l’écriture cinématographique elle-même (en rapprochant les scènes de bataille du film d’extraits —tout aussi "spectaculaires"— de la Vie de Saint-Louis de Joinville), sur "Le Regard de l’autre", sur "Les Lumières et l’apologue".

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Quelques liens pour compléter et approfondir ces propositions :
— un article plutôt louangeur sur le film sur le site Herodote (Kingdom of Heaven est "une belle leçon d’Histoire des croisades, loin des clichés et des slogans."), qui propose en outre une synthèse en six chapitres de l'histoire des Croisades.
— Une synthèse sur la Méditerranée islamo-chrétienne ("zone de conflit ou carrefour d’échanges interculturels ?") par un médiéviste.
— Et surtout, surtout, l’extraordinaire mini-site consacré par la BNF à la Géographie d’Al Idrîsî, manuscrit du XIIème siècle qui propose "une exploration du monde par un savant arabe vivant à la cour cosmopolite du roi normand Roger II de Sicile". Outre la consultation interactive de l’atlas, de petits modules audiovisuels et une riche iconographie, le site offre des pistes pédagogiques très détaillées s’appuyant systématiquement sur des groupements de documents. Le chapitre consacré aux croisades, dans le cadre du programme d’histoire de Seconde, est ainsi d’une richesse extraordinaire.