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Allende mi abuelo Allende : mon grand-père ce h?ros

Comment vivre dans l'ombre d'une icône ? Dans ce "home-movie" qui croise la grande histoire, la petite fille de Salvador Allende, président socialiste démocratiquement élu du Chili, renversé par le golpe du général Pinochet, et suicidé dans son palais de la Moneda, le 11 septembre 1973, part à la recherche de son grand-père.

Le film dévoile, à travers images d'archive et albums de famille, le versant intime de "Chico" (le surnom du président chilien pour ses proches). Il explore aussi et surtout la tragédie familiale que constitua la mort du patriarche. Contrainte à l’exil par la répression de Pinochet, la famille se dispersa dans toute l’Amérique latine. Le symbole politique, célébré dans le monde entier, effaça alors l’homme privé et les proches d’Allende mirent un voile pudique sur leur peine. Une figure particulièrement tragique se détache du portrait de famille : celui de Tati, fille et secrétaire personnelle d’Allende, qui après avoir rejoint Cuba pour des raisons politiques (sa sœur et sa mère ayant gagné le Mexique) se suicida en 1977, laissant une fille et un fils âgés respectivement de 6 et 4 ans.

C’est pour secouer la chape de silence qui continuait à peser sur la famille que Marcia Tambutti Allende, biologiste de formation, s’est lancée dans cette entreprise cinématographique. Elle revisite les lieux du bonheur familial, exhume les albums de famille, elle interroge également la mémoire de ses proches, en espérant que la libération de la parole aura un effet cathartique, plus de quarante ans après la disparition d'Allende. Au fil d’entretiens, qui parfois tournent court, avec sa mère ou sa grand-mère très affaiblie, la réalisatrice explore cette dialectique entre curiosité et pudeur, volonté de savoir et peur de froisser. C’est par cette voie que le film atteint l’universel, car dans toutes les familles il y a des enfants qui s’interrogent et des parents qui se taisent. L'émotion culmine lors de la projection à la famille d'une bande super 8 miraculeusement retrouvée, parodie joyeuse de film muet par une bande de vingtenaires fantasques, dont un Allende hilare et juvénile…

Allende, mi abuelo Allende de Marcia Tambutti Allende, 98 mn
Quinzaine des Réalisateurs

Posté dans Festival de Cannes par zama le 23.05.15 à 00:35 - Réagir

Les Élues (Las Elegidas) : cris et halètements

Chaque année, le Festival de Cannes nous donne des nouvelles de l'Amérique centrale, et on ne peut pas dire qu'elles soient réjouissantes. Misère galopante et inégalités abyssales, corruption et faillite de l'état, violence généralisée... Après Amat Escalante (Los bastardos, Heli) ou Michel Franco (Daniel y Ana, Después de Lucía) — présent cette année en sélection officielle pour Chronic, un film anglophone — les éditions précédentes, le jeune cinéaste David Pablos nous livre avec son premier long-métrage un nouvel aperçu sordide de la réalité mexicaine.

Les "élues" qui donnent leur titre au film ce sont les adolescentes victimes d'un réseau de prostitution situé à Tijuana, ville-frontière avec les États-Unis, également tristement connue pour ses narco-trafiquants. À travers les personnages d’Ulises, cadet de la famille qui tient le réseau, et de sa première victime (Sofia, 14 ans), Las elegidas montre les procédés par lesquels les proxénètes parviennent à piéger les jeunes filles : la ruse d’abord (les jeunes hommes du clan s'efforçant de séduire les jeunes filles), puis la violence (qu’ils s’exercent sur les jeunes filles ou leurs familles). Mais Ulises est encore jeune, il a sinon des scrupules, du moins des sentiments pour Sofia. Alors que celle-ci cherche un moyen d’échapper à son enfer, Ulises s’emploie à la sauver… en la remplaçant par une autre victime.

Sur un sujet aussi scabreux (la prostitution forcée des adolescentes) David Pablos s’affronte à la difficile question de la représentation : comment dénoncer l’horreur sans nourrir le voyeurisme du spectateur ? Le jeune réalisateur mexicain essaye de s'en tirer avec les honneurs, laissant hors-champ à la fois les coups et les passes. Ce faisant, il tourne hélas parfois au complaisant exercice de style, comme dans ces scènes où, pour figurer les passes de Sofia sans les montrer, le réalisateur colle cris et halètements sur des plans fixes, face caméra, de la jeune prostituée et de ses clients successifs.

Les élues (Las elgidias) de David Pablos, 105 mn
Un Certain Regard

Posté dans Festival de Cannes par zama le 21.05.15 à 18:12 - Réagir

L'Étreinte du serpent : les odyssées du chaman perdu

Le superbe film colombien de Ciro Guerra, projeté à la Quinzaine des réalisateurs, narre à quarante ans d’écart les deux odyssées sur l’Amazonie de Karamakate, un chaman amazonien, à la recherche de son Graal, la yakruna, une mystérieuse plante capable de guérir et d’apprendre à rêver.

C’est tout d’abord un captivant film d’aventures qui met face à face Karamakate, jeune chaman qui vit seul dans la jungle amazonienne et un ethnologue allemand au début du siècle (le néerlandais Jan Bijvoet, déjà vu dans Borgman et Alabama Monroe). D’abord défiant, le jeune chaman refuse d’aider l’homme blanc, saisi d’une fièvre inguérissable, que lui amène Manduca, le fidèle Indien qui l’accompagne. Il acceptera de les guider en pirogue, le long de l’Amazone, pour retrouver sa tribu perdue détentrice de la Yakruna. Au détour d’un plan, le film nous projette alors dans un autre face à face qui met aux prises le même Karamakate, quarante ans plus tard, et un jeune botaniste américain, également à la recherche de cette miraculeuse Yakruna. Mais le vieux Karamakate ne sait alors plus qui il est. Il a oublié la symbolique de son savoir, il n’est plus qu’une coquille vide, un "chullachaqui"… Le film entrelace ainsi les deux odyssées, épousant le cours sinueux de l’Amazone et du mythique anaconda, répétant les mêmes étapes tantôt burlesques, tantôt cauchemardesques et tragiques, qui évoquent à la fois les films de Werner Herzog ou le Mission de Roland Joffé (avec une puissance d’évocation bien supérieure) autant que le roman Au cœur des ténèbres de Conrad. En effet, le film se focalise sur le personnage magnifique de Karamakate, ultime mémoire d’une nature que l’homme blanc a vidée de ses habitants, massacrés, torturés ou réduits en esclavage pour exploiter l’hévéa. Fier et distant,  le personnage inonde tous les plans d’une présence magnétique, grâce à l’incarnation saisissante des acteurs Antonio Bolivar et Nilbio Torres aux corps nus, vigoureux et beaux, qui l’incarnent à quarante ans de distance : ses silences valent toutes les armes, ses rires enchantent, ses paroles sont empreintes d’une mélancolie profonde et d’une poésie amère.

Mais El Abrazo de la serpiente est aussi un film poétique, dont le noir et blanc (à l’exception d’une brève "illumination" colorée) magnifie paradoxalement la "forêt d’émeraude" amazonienne. Ce procédé, en évoquant les photographies qui trônent dans tous les musées ethnographiques du monde, rapproche bien évidemment le film d’un documentaire (à la manière de Miguel Gomes dans Tabou). Mais comme Miguel Gomes, Ciro Guerra échappe à la reconstitution, mi-Tintin mi-Lévi-Strauss, d’un monde perdue, pour infuser une merveilleuse nostalgie pétrie d’une humanité à la fois déchue et sublime, où le rêve affleure à travers un jaguar énigmatique, comme le cauchemar sous les traits de serpents avalant des serpents. L’expérience est totale si l’on prête attention aux bruissements de la nature faisant écho à ceux des langues qui s’entremêlent, quand l’Eden se mue en Babel. La beauté des paysages, les personnages complexes et touchants, le périple aventureux, la quête symbolique et la conception d’un temps cyclique font de ce film un sommet poétique et humaniste, à l’image de ce volcan au pied duquel la seconde odyssée s’achève, comme un rappel de l’arbre gigantesque incendié au pied duquel s’achève la première.

On ne saura trop conseiller ce film à des lycéens, qui étudient la figure de l’Autre, notamment en cours de Littérature et Société, puisqu’il évoque aussi bien Voltaire (à travers la rencontre avec un malheureux Indien amputé et estropié) que Montaigne et Jean de Léry, mais surtout parce qu’il nous fait entrer par le biais des sensations dans un monde, dont nous, Occidentaux, nous éloignons à grand pas, celui d’une nature lyrique et magique.

El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra, 125 mn
Quinzaine des Réalisateurs

Posté dans Festival de Cannes par comtessa le 17.05.15 à 12:08 - Réagir

Gente de bien : le site pédagogique

Les "gens de bien" ? Toute la subtilité du premier film de Franco Lolli (réalisateur argentin passé par la Femis) se lit dès son titre polysémique : en espagnol des gente de bien ce sont à la fois des personnes qui font le bien et des personnes… qui ont des biens. Le film raconte ainsi comment une femme de la bourgeoisie de Bogota, Maria Isabel, se prend de sympathie pour son employé Gabriel et le fils qu'il se retrouve à élever seul, après une longue séparation. Elle va ainsi les prendre sous son aile, sans imaginer qu'on ne transgresse pas impunément les barrières sociales…
À travers le regard d'un enfant de dix ans, le film de Franco Lolli est à la fois la chronique intimiste et très émouvante d'une relation père-fils, et une analyse subtile des rapports de classe dans la Colombie contemporaine. Zérodeconduite propose un dossier pédagogique autour du film, qui propose des activités en espagnol et en cinéma-audiovisuel

Gente de bien de Franco Lolli, au cinéma le 18 mars
Le site pédagogique

Posté dans Fiches et dossiers pédagogiques par Zéro de conduite le 11.03.15 à 13:09 - Réagir

Cañada Morrison : le site pédagogique

Lila, douze ans, n'a jamais connu son père. Toute sa vie semble tourner autour de ce manque, qui l'empêche de projeter vers l'avenir. Avec l'aide d'une adulte un peu plus compréhensive que les autres et d'un maigre indice (une petite plaque de cuivre à l'enseigne de la compagnie d'électricité pour laquelle il aurait travaillé), Lila va partir à la recherche de ce père inconnu. Depuis ses premiers court métrages (Savana, 2007 et Distancias, 2009), la famille et la route comme espace de quête identitaire sont les thèmes privilégiés du réalisateur argentin Matías Lucchesi (né en 1980). Sous la forme d’un road movie traversant les paysages désertiques de la froide Sierra pampeana de Córdoba en Argentine, Cañada Morrison raconte la quête initiatique d'une toute jeune adolescente, accompagnée de sa professeure de biologie (qui donne son titre original au film, Ciencias naturales).

Ce premier film juste et sensible tire parti de la délicate interprétation des comédiennes (Paula Galinelli Hertzog et Paola Barrientos) mais aussi de ces paysages à la fois magnifiques et austères de la Sierra Pampeana, auxquels la photographie du film rend pleinement justice. Cette quête initiatique, dont le récit est conduit comme une enquête policière, permettra aux élèves de réfléchir sur les origines et la filiation ainsi que sur les moments-clefs de l’adolescence. Cañada Morrison offre aussi l’occasion de leur faire découvrir le genre cinématographique du road movie, ainsi que la diversité des paysages, des langues et des accents de l’Amérique hispanophone. Zérodeconduite.net propose un dossier pédagogique autour du film, plus particulièrement destiné aux classes de 4ème, 3ème et Seconde.

Cañada Morrison de Matías Lucchesi, durée : 71 mn, au cinéma le 19 novembre

Le site pédagogique :
http://www.zerodeconduite.net/canadamorrison

Posté dans Fiches et dossiers pédagogiques par Zéro de conduite le 14.11.14 à 14:29 - Réagir

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