Amour fou
Voulez-vous mourir avec moi, ce soir ?
S'inspirant de la fin du poète romantique Heinrich von Kleist (1777-1811) qui se suicida avec sa compagne, l'autrichienne Jessica Hausner livre une critique aussi superbe que glaçante de l'idéal romantique de "l'amour fou" (en français dans le texte).
Critique
Pas son genre
Pas son genre : les goûts de l'autre
Dans cette jolie comédie douce-amère, portée par le talent de ses interprètes, Lucas Belvaux reprend, quelques années après Le Goût des autres d'Agnès Jaoui, le thème des différences de classe et de leur expression culturelle.
Critique
Beaucoup de bruit pour rien (Whedon)
"Toute la culture anglo-saxonne est imprégnée de deux textes fondamentaux : la Bible et Shakespeare"
Sarah Hatchuel et Ariane Hudelet sont toutes deux universitaires, spécialistes des rapports entre cinéma et littérature. Elles travaillent également sur l'univers des séries télévisées anglo-saxonnes et dans ce cadre collaborent au sein du projet GUEST-Normandie, Groupe Universitaire d’Etudes sur les Séries Télévisées (voir leurs biographies détaillées en fin d'entretien).C'est à ce double titre que nous avons voulu les interroger sur le film de Joss Whedon Beaucoup de bruit pour rien, nouvelle adaptation de la comédie de Shakespeare par l'un des cinéastes et showrunners ("créateur de série") américains les plus en vue du moment.
Entretien
La Religieuse
La Religieuse : entre les murs
Plutôt connu pour ses polars à l'univers noir et stylisé (Le Poulpe, Une affaire privée, Cette femme-là), Guillaume Nicloux surprend par le classicisme et le dépouillement de sa mise en scène, mais joue avec bonheur à la fois de la langue de Diderot, des références picturales et de la structure du roman.
Critique
La Religieuse
Guillaume Nicloux : "On peut lire La Religieuse comme une ode à la liberté"
Nous avons demandé au cinéaste Guillaume Nicloux de nous raconter le défi posée par l'adaptation du roman de Diderot.
Entretien
La Religieuse
La Religieuse : "La question des vocations forcées a été longuement débattue par les historiens"
Pour offrir un contrepoint historique à l'étude du roman de Diderot et du film de Guillaume Nicloux, nous avons interrogé l'historienne Elisabeth Lusset (Paris X Nanterre). Celle-ci co-dirige notamment le programme de recherche "Enfermements" , qui propose une histoire comparée des enfermements monastiques et carcéraux.
Entretien
L'Homme qui rit
"L'homme qui rit est un film sur le bonheur du théâtre."
Maître de conférences à l'université de Paris Sorbonne, Myriam Roman a notamment publié (avec Delphine Gleizes) l'édition de L'Homme qui rit au Livre de Poche. Nous avons recueilli ses réactions après l'avant-première du film…
Entretien
Anna Karenine
Un train nommé désir
L'adaptation du roman fleuve de Tolstoï (1877) par Joe Wright (réalisation) et Tom Stoppard (scénario) est une indéniable réussite.
Critique
Jane
"Il y a dans la biographie de Jane Austen une contradiction qui excite l'imagination"
S’appuyant sur la récente biographie de Jon Spence, Julian Jarrold compose une sorte d’"à la manière de" qui prête à Jane Austen une aventure de jeunesse semblable à celles qu'elle prêtait à ses héroïnes. Nous avons demandé à l'universitaire Ariane Hudelet, spécialiste des adaptations littéraires et notamment des "Austen films", de faire le point entre le biographique et le romanesque.
Entretien
Dans la maison
Dans la tête de François Ozon
Le dernier film de François Ozon, met en scène la confrontation entre un professeur de français (Germain) et son élève (Claude), particulièrement doué pour l'écriture.
Critique
Camille Redouble
Le temps retrouvé
Coup de cœur de la Quinzaine des Réalisateurs du dernier Festival de Cannes, Camille redouble de Noémie Lvovsky réussit un bel alliage entre grotesque et émotion, qui fait passer outre ses invraisemblances.
Critique
Thérèse Desqueyroux
Les âmes grises de Mauriac
En clôture du dernier Festival de Cannes, Thérèse Desqueyroux a provoqué une émotion justifiée : par l’hommage ainsi rendu au réalisateur de Mortelle randonnée, L’Effrontée, Un Secret décédé il y a quelques semaines, mais aussi par la beauté d’un film dont le classicisme (adaptation littéraire, reconstitution historique) constitue le dernier sommet de l’œuvre de Claude Miller.
Critique
Confession d'un enfant du siècle
Musset et Sand : je t'aime, moi non plus
Malgré la beauté des costumes et l’élégance des acteurs, tout tourne à vide dans un film qui ne permettra pas aux élèves de mieux saisir la spécificité du mouvement romantique
Critique
Vous n'avez encore rien vu
Vous n'avez encore rien vu : que le spectacle recommence
Si Les Herbes folles, le long-métrage précédent d’Alain Resnais (présenté en Compétition officielle à Cannes il y a deux ans), était hanté par la mort, son nouveau « dernier film », Vous n’avez encore rien vu, l’est tout autant, mais de manière plus explicite.
Critique
Amour
Amour : le vieil homme et la mort
Peu de films dans l’histoire du cinéma ont porté si haut la vertu du don, de la caritas, que le dernier film de l’autrichien Michael Haneke.
Critique
Au-delà des collines
Au-delà des collines : moyen-âge roumain
Au-delà des collines, variation libre autour d’un fait divers survenu en 2005 en Moldavie, signe le retour attendu du cinéaste roumain Cristian Mungiu, cinq ans après la Palme d’or reçue par 4 mois, 3 semaines et deux jours.
Critique
Le Moine
"Dans "Le Moine" de Lewis tout est inventé, fantasmé, recréé."
Réalisateur d'Harry, un ami qui vous veut du bien (2000, 4 César, dont ceux de Meilleur réalisateur et de Meilleur acteur pour Sergi Lopez) et Lemming (2005), Dominik Moll incarne une veine plutôt rare dans le cinéma français : un cinéma à la lisière du thriller et du fantastique, nourri par les films d'Alfred Hitchcock et de David Lynch. Pour son nouveau film, il délaisse les intrigues contemporaines pour plonger dans le sulfureux roman gothique de Matthew Lewis, Le Moine (1802), roman qui a fasciné les romantiques puis les surréalistes. Racontant les aventures diaboliques d'un moine débauché (interprété par Vincent Cassel) dans une Espagne imaginaire, Le Moine sortira le 13 juillet sur les écrans français.
Entretien
Nous, princesses de Clèves
Nous, princesses de Clèves : les bannis de la culture
"L'autre jour, je m'amusais, on s'amuse comme on peut, à regarder le programme du concours d'attaché d'administration. Un sadique ou un imbécile, choisissez, avait mis dans le programme d'interroger les concurrents sur La Princesse de Clèves. Je ne sais pas si cela vous est souvent arrivé de demander à la guichetière ce qu'elle pensait de La Princesse de Clèves… Imaginez un peu le spectacle !" Le projet à l'origine de Nous, princesses de Clèves, (suivre un projet pédagogique autour de l’œuvre de madame de La Fayette mené dans un lycée classé ZEP de Marseille), est en fait antérieur à la —désormais célèbre— sortie de Nicolas Sarkozy en 2006. A la fois pré- et post-politique, ce film se veut d’abord un film de cité, au sens de la polis antique.
Critique
Incendies
Incendies : à l'origine
Selon que l'on connaît ou non la pièce de Wajdi Mouawad à l’origine du film de Denis Villeneuve, la projection d'Incendies sera sans doute une expérience tout à fait différente.
Critique
Incendies
"L’idée magnifique de Wajdi Mouawad dans "Incendies" est de briser le cycle de la violence"
Pour son quatrième film, le québécois Denis Villeneuve a tenté la gageure d’adapter à l’écran l’univers foisonnant de Wajdi Mouawad, dramaturge et metteur en scène québécois d’origine libanaise, parmi les auteurs francophones vivants les plus joués au monde.Épisode d’une tétralogie sur le thème de la transmission et de l'héritage, Incendies raconte comment un frère et une sœur (« les jumeaux ») sont amenés à retourner au Moyen-Orient sur les traces de leur mère qui vient de mourir. Elle leur a confié deux lettres à remettre l’une à leur père qu’ils n’ont jamais connu, l’autre à un frère dont ils ignoraient jusqu’à l’existence.
Entretien