Zéro de conduite.net

En février dernier c'est un film péruvien au titre énigmatique (La Teta asustada, littéralement "le sein apeuré") qui remportait, un peu à la surprise générale (de nombreux journalistes l'avaient "raté") l'Ours d'Or du dernier Festival de Berlin. Fausta de Claudia Llosa (il sortira en France sous ce titre), n'avait pourtant pas volé sa récompense : c'est une œuvre littéralement envoûtante, portée par une mise en scène inspirée et l'interprétation de la jeune Magaly Solier ; c'est aussi une vision remarquablement riche et subtile du Pérou d'aujourd'hui, et du difficile oublie des "années de plomb" terroristes que vécut le pays dans les années 80 et 90.
Zérodeconduite.net propose un site pédagogique autour de ce film qui sortira le 17 juin dans les salles : il permet le téléchargement d'un dossier pédagogique (qui propose une introduction en Français et des activités en Espagnol) ainsi que celui du supplément V.O.-Scope édité par le magazine Vocable.

Fausta (La Teta asustada) de Claudia Llosa, Sortie le 17 juin

Le site pédagogique
> Le dossier pédagogique
> Le V.O.-Scope

Le site officiel du film

Comme ces trois dernières années, Zérodeconduite.net sera cette année au Festival de Cannes (du 13 au 24 mai), et essayera de couvrir avec ses moyens et son regard, l'ensemble des sélections…
Pour l'instant, alors que la Sélection Officielle vient de tomber, on en est, comme les autres, réduit aux conjectures : on se raccroche à un bout de synopsis, un nom connu, et on espère. On suivra donc avec attention les retours de Jane Campion (qui relate avec Bright Star les amours du poète John Keats avec Fanny Brawne, tandis que Bellochio nous racontera dans Vincere celles de Mussolini) et d'Elia Suleiman (Le Temps qu'il reste). Si Ken Loach délaisse l'histoire (Le Vent se lève, palme d'or 2006) pour la comédie (Looking for Eric avec Eric Cantona), Michael Haneke s'y plonge lui dans Le ruban blanc.
La vision de la Seconde Guerre Mondiale par Quentin Tarantino (Inglorious basterds) tiendra apparemment plutôt de la série B que du devoir de mémoire à la Eastwood, et Jan Kounen proposera avec Coco Chanel et Igor Stravinsky une version sans doute moins sage du personnage de la créatrice que le récent biopic d'Anne Fontaine. Mais le plus intéressant se niche peut-être ailleurs que dans la très exposée Compétition Officielle : hors-compétition Robert Guédiguian proposera L'Armée du crime sur le groupe Manouchian, et Alejandro Amenabar un peplum sur les débuts du christianisme, Agora. Dans la section Un Certain Regard, Pavel Lounguine s'attaquera au personnage d'Ivan le Terrible (Le Tsar) près de soixante ans après Eisenstein, tandis que Cristi Mungiu, palmé en 2007, proposera (avec d'autres réalisateurs, il s'agit d'un film à sketchs) Contes de l'âge d'or, "évocation des dernières années de la Roumanie communiste, à travers les légendes urbaines que se racontaient les gens ordinaires."

Festival de Cannes, du 13 au 24 mai
> Le Site officiel du Festival de Cannes
> Cannes sur Zérodeconduite.net, les archives : 2008, 2007, 2006

N'eût-été l'importante mobilisation en faveur de la libération de la franco-colombienne (et ex-candidate à la présidentielle) Ingrid Betancourt, aurait-on jamais entendu parler en France, sinon dans les entrefilets des pages internationales des journaux, de la guerre civile en Colombie ? Le conflit entre les maquis révolutionnaires des FARC et de l'ELN d'un côté, le pouvoir en place et les milices para-militaires d'extrême-droite de l'autre, dure pourtant depuis le début des années 60. Il aurait fait près de 200 000 morts et 4 millions de déplacés.
Témoin indésirable de Juan José Lozano suit le périlleux combat d'Hollman Morris, qui à travers son émission de télé Contravia ("à contre-courant") est un des derniers journalistes colombiens à couvrir le conflit qui ensanglante de pays, au mépris des menaces de mort et de la présumée indifférence du public.
Zérodeconduite.net lui consacre un site pédagogique destiné aux professeurs d'Espagnol, qui comporte un dossier pédagogique d'une vingtaine de pages et V.O. Scope, le supplément édité par le magazine Vocable.

Témoin indésirable de Juan José Lozano, au cinéma à partir du 15 avril

> Le site pédagogique du film
> Le dossier d'accompagnement (Activités en Espagnol)
> Le V.O. Scope édité par le magazine Vocable

Un roman français, un cinéaste anglais, des acteurs (et actrices) américains… Qui eût dit que ces ingrédients improbables feraient naître un chef d'œuvre ? Les Liaisons dangereuses de Stephen Frears est aujourd'hui, au côté du roman de Choderlos de Laclos, au programme du bac des Terminale L, ce qui constitue une belle reconnaissance pour le travail d'adaptation mené par le réalisateur de The Queen (et son scénariste Christopher Hampton) autour de ce grand classique du roman français.
Bis repetita placent, c'est à un autre grand romancier français que s'attaque aujourd'hui Frears, ou plutôt à une romancière : son adaptation de Chéri de Colette, prévue sur nos écrans en mars 2009. L'argument du roman, paru en 1920, est le suivant : "Léa de Lonval, une courtisane de près de cinquante ans, est la maîtresse de Fred Peloux, appelé Chéri. À mesure qu'elle éprouve le manque de conviction croissant de son jeune amant, Léa ressent, avec un émerveillement désenchanté et la lucidité de l'amertume, les moindres effets d'une passion qui sera la dernière. Pourtant il suffira à Chéri d'épouser la jeune et tendre Edmée pour comprendre que la rupture avec Léa ne va pas sans regrets." Pour cette adaptation, le réalisateur anglais retrouve d'ailleurs la Madame de Tourvel des Liaisons Dangereuses, l'actrice Michelle Pfeiffer (voir ci-contre une des premières photos du film). Dans sa leçon de cinéma donnée au Festival de Cannes (qui sont regroupées et éditées par les éditions ), Stephen Frears revenait principalement, à propos des Liaisons, sur son travail, à lui l'anglais pur jus, avec les actrices américaines : "Un cinéaste montre ce que les gens cachent. Il s'agit toujours, dans un film, de voir ce qui se cache en dessous. C'est tout à fait frappant, par exemple, pour Les Liaison dangereuses. (…) Moi je me suis concentré sur la mise en scène, qui devait révéler les secrets, notamment par la multiplication des gros plans et des mouvements de caméra très élaborés, comme si une sorte de danse se déroulait au milieu des visages. Je suis un grand admirateur de Max Ophüls, et j'aime particulièrement Lettre d'une inconnue.
Mais j'ai découvert, en commençant à tourner de cette façon, que les actrices américaines, en l'occurence Glenn Close et Michelle Pfeiffer, n'arrivaient pas à jouer ainsi, car elles ne sont pas équipées pour ça, pour des raisons historiques… Et cela m'a laissé assez perplexe, puisque chacune des répliques des personnages de ce film est un mensonge, il y a toujours quelque chose d'autre qui se manigance. Je n'arrivais pas à saisir pourquoi ça ne marchait pas avec elles. Cela a été pour moi une grande expérience : c'était la première fois que je travaillais avec des actrices de ce niveau. Lentement, j'ai remarqué qu'en tournant un autre type de scènes, cela fonctionnait mieux. Donc, sans rien dire à personne, je suis passé d'un film à un autre. La vérité est que j'ai plus appris que jamais sur le cinéma américain pendant cette semaine-là. J'ai alors compris comment fonctionne le cinéma américain, pourquoi John Way est bon dans les films de John Ford, pourquoi les acteurs et les actrices peuvent atteindre là-bas une telle intensité dans tel type de scènes, et pas dans telle autre. J'ai donc compris pourquoi le fait d'attendre d'eux qu'ils jouent comme des acteurs anglais — ce qui avait été mon cas en arrivant sur le plateau — était une idée complètement idiote. (…) J'ai appris, ainsi, que les acteurs américains prennent le pouvoir dans les gros plans. Ils viennent naturellement aux gros plans."

Les leçons de cinéma, Festival de Cannes - Editions Panama, Paris 2007
Chéri de Stephen Frears, au cinéma en mars 2009

Ce sera le premier événement cinéma de l'année 2009 : la sortie des deux volets (L'Argentin, le 7 janvier, Guerilla, le 28 janvier) du diptyque consacré par le cinéaste américain Steven Soderbergh à Che Guevara, couronné lors du dernier Festival de Cannes d'un prix d'interprétation pour le comédien Benicio del Toro. Deux films qui racontent, dans des styles assez différents, les deux faces du mythe guevariste : la victoire inouïe d'une poignée de barbudos sur le dictateur Batista et son armée, qui fit connaître le guerillero argentin au monde entier ; le tragique fiasco de l'expédition bolivienne, née de sa volonté d'allumer "un, deux, plusieurs Vietnams", qui scellera son destin légendaire…
Zérodeconduite.net consacre au film de Steven Soderbergh un site et un dossier pédagogique : revenant sur les principaux enjeux cinématographiques et historiographiques du film, ce dernier propose également des activités pour la classe en Histoire et Espagnol. Les enseignants hispanophones pourront se reporter également (et en commander des exemplaires pour leurs élèves) au V.O. Scope édité par le magazine Vocable…

Che (Première Partie, L'Argentin) de Steven Soderbergh, le 7 janvier au cinéma
> Le site pédagogique
> Le dossier pédagogique
> Le V.O.Scope

L'événement 2009 du cinéma hispanophone sera-t-il un film… américain ? Entièrement tourné avec des acteurs sud-américains et en langue originale, porté par la star Benicio del Toro, le diptyque Che de Steven Soderbergh (vu et chroniqué à Cannes par Zérodeconduite.net), dont les deux parties sortiront en France au mois de janvier, ne manquera pas d'interpeller les enseignants d'espagnol, qui avaient déjà réservé un bel accueil au Carnets de Voyage de Walter Salles (2004) (cf le dossier Ciné-VO du CRDP de Paris).
En partenariat avec Zérodeconduite.net, le magazine Vocable consacre au film de Steven Soderbergh son supplément cinéma V.O. Scope : quatre pages pour découvrir le film en version originale, de manière à la fois pédagogique (toutes les infos essentielles sur le film et l'histoire) et ludique (les quiz de la dernière page). Encarté dans l'édition abonnés Espagnol du bimensuel, le supplément (version papier) est disponible à la demande pour les classes qui emmèneront leurs élèves voir le film (auprès de l'Agence Cinéma Education). Il sera également téléchargeable (en format pdf) sur le site pédagogique du film (ouverture le 17 décembre), qui proposera aux enseignants (Histoire et Espagnol) un dossier pédagogique complet autour du diptyque.

Che de Steven Soderbergh
Première partie, L'Argentin (au cinéma le 7 janvier)
Seconde partie, Guérilla (au cinéma le 28 janvier)

Un anti-western ? Dans La Terre des hommes rouges, les héros sont indiens, les figurants sont blancs : le film de Marco Bechis (auteur notamment de Garage Olimpo, consacré à la dictature argentine) raconte la lutte des Indiens Guarani-Kaiowa pour récupérer leurs terres dont les ont spolié les fazendeiros (grand propriétaires) brésiliens au cours du vingtième siècle. Mais La Terre des hommes rouges dépasse le manichéisme du western et la dimension militante de son sujet : la volonté de transmettre l'esthétique et les croyances des Guarani (on pense parfois au 10 canoës… de Rolf de Heer), l'humour constant qui tempère le tragique des situations, la belle musique baroque de Domenico Zipoli (un des tout premiers musiciens à s'établir dans le Nouveau Monde) contribuent à en faire une véritable œuvre cinématographique.
Zérodeconduite.net consacre au film un site pédagogique sur lequel on pourra télécharger un dossier d'accompagnement complet (Géographie). Celui-ci propose une introduction thématique et des activités pour les classes de Terminale et Seconde (Un territoire en mutation / Un territoire d’inégal développement / Un territoire face au processus de mondialisation), ainsi que de nombreux documents d'accompagnement. Le site permet également de télécharger le Cinéclasse que consacre au film le mensuel Le Monde de l'Education.

La Terre des hommes rouges, au cinéma le 17 décembre
> Le site pédagogique
> Le dossier pédagogique
> Le Cinéclasse

"Une figure d'un beau bizarre et d'une forme distinguée"… Ainsi le naturaliste Buffon décrivait-il le flamant, dont la morphologie caractéristique (notamment ce bec qui semble "monté à l'envers") et les couleurs chatoyantes ont toujours fasciné les hommes. Les Ailes pourpres, le mystère des flamants de Matthew Aeberhard et Leander Ward font d'une de ses espèces, le flamant nain, un personnage de cinéma, dans la lignée du manchot de La marche de l'empereur.
Tourné dans la région aussi splendide qu'inhospitalière du Lac Natron en Tanzanie (au pied du volcan Ol Doinyo Lengaï), Les Ailes pourpres s'attache à percer le mystère du principal lieu de reproduction du flamant nain (où se rassemblent chaque année plus de deux millions d'individus) et à décrire le cycle de la vie, en mêlant pédagogie scientifique et grand spectacle (magnifique ballet dont la musique est signée The Cinematic Orchestra).
Zérodeconduite.net vous propose un dossier pédagogique autour de ce film, comportant une introduction thématique et des activités pour le Primaire (Cycle 3) et le Collège (Sciences de la vie et de la terre). Les enseignants sont également invités, en partenariat avec Disney Nature, à découvrir le film en avant-première dans les grandes villes de France : Lille (le 7 décembre), Bordeaux, Lyon, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg, Toulouse (le 14 décembre)…

Les Ailes pourpres de Matthew Aeberhard et Leander Ward, au cinéma le 17 décembre

> Le site pédagogique
> Le dossier pédagogique (Primaire Cycle 3, SVT Collège)
> Les avant-premières

Le documentariste Raymond Depardon constatait récemment (à propos de la sortie de son film La Vie moderne) la quasi-absence des ruraux en général et des paysans en particulier des écrans de cinéma français. Voici un magnifique contre-exemple : L'Apprenti, remarquable premier film de Samuel Collardey (au cinéma le 3 décembre), raconte la relation entre le jeune Mathieu, qui passe son BEPA (Brevet d'Etudes Professionnelles Agricoles) en alternance, et Paul, l'agriculteur qui l'accueille en stage tout au long d'une année scolaire.
Zérodeconduite.net propose autour du film un site pédagogique qui permet de télécharger un dossier d'accompagnement : une introduction thématique sur le film, et des activités en Français (à l'appui : des textes de Steinbeck ou Annie Ernaux) et en SES (le thème : la socialisation professionnelle).

L'Apprenti de Samuel Collardey, au cinéma le 3 décembre
> Le site pédagogique
> Le dossier pédagogique
> Une interview de Samuel Collardey par le site Vousnousils.fr

Un ancrage documentaire très fort alliée à une puissance poétique rare : l'alchimie si particulière du cinéma de Rabah Ameur-Zaïmeche signe sa position à part dans le cinéma français. Après la réinsertion dans sa cité d’un délinquant victime de la double peine (Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ?, 2002), le retour au « bled » (un petit village algérien) du même personnage (Bled number one, 2006, dossier disponible sur le site Lycéens au cinéma), Dernier maquis, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du dernier Festival de Cannes, nous raconte les démêlés salarieux et religieux d’un patron musulman (et prosélyte) avec ses employés.
De par sa puissance d'évocation et sa richesse thématique le film nous a paru justifier un travail approfondi : c'est pourquoi nous lui consacrons un dossier pédagogique, téléchargeable sur le site pédagogique du film. Divisé en deux parties, celui-ci propose une introduction thématique puis une série d'activités en Lettres, Philosophie et SES. Le corrigé de ces activités sera disponible dans le Club Enseignant Zérodeconduite.net à partir du 17 octobre.

Dernier maquis de Rabah Ameur-Zaïmeche, le 22 octobre au cinéma

> Le site pédagogique du film 

Porté au pinacle par une Palme d'or, la première attribuée à un film français depuis Sous le soleil de Satan de Pialat en 1987, Entre les murs a constitué l'événement du dernier Festival de Cannes. C'est sans doute le film le plus attendu de la rentrée, notamment parmi le public enseignant, et son retentissement devrait être à la hauteur des attentes qu'il suscite. Rarement en effet un film aura mis en scène avec autant d'attention, de précision et d'empathie ce qui se passe dans l'enceinte d'un établissement scolaire et entre les murs d'une salle de classe.
Film sur l'école et la pédagogie Entre les murs est-il pour autant un film "pédagogique" ? Au-delà de l'effet-miroir forcément destabilisant, pour les uns (enseignants) comme pour les autres (les élèves), au-delà des passionnants débats qu'il ne manquera pas de nourrir en salle des profs, la réponse n'était pas évidente a priori… Mais à bien y regarder, Entre les murs comporte une riche matière pour mener une réflexion en classe, aussi bien en Français on peut rattacher le film à une longue tradition d'écrits sur l'école), qu'en ECJS (Entre les murs pose explicitement la question du "vivre ensemble"), de manière plus élaborée, en SES (sur le rapport entre école et inégalités sociales). Dans ces trois disciplines et au-delà, c'est l'occasion rare d'un retour réflexif, à la fois ludique et profond, sur la réalité scolaire, qui trouverait toute sa place lors d'une heure de vie de classe : il permet d'aborder les thèmes de la relation entre professeurs et élèves, du sens des apprentissages, des droits et des devoirs…
C'est pourquoi Zérodeconduite.net n'a pas hésité longtemps à consacrer un long dossier pédagogique au film de Laurent Cantet. Celui-ci propose en introduction une série d'approches thématiques sur le film ("Une fiction du réel", "Vivre ensemble", "Le langage"…), et trois chapitres d'activité, en Français (pour les Seconde et les BTS), en ECJS (Sixième et Seconde) et en SES (Terminale ES).
Le dossier est téléchargeable sur le site pédagogique du film dans sa version intégrale, mais les enseignants peuvent également télécharger chacune des parties séparément. Le corrigé des activités seront disponibles dans le "Club Enseignant Zérodeconduite" qui ouvrira le mercredi 10 septembre. Le site pédagogique du film proposera également une série de liens vers toutes les ressources internet sur et autour du film…

Entre les murs de Laurent Cantet, au cinéma le 24 septembre

> Le site pédagogique du film
> Le site officiel du film

Après de longues vacances, c'est comme ailleurs sur la rentrée sur Zérodeconduite, qui vous propose un programme copieux pour les deux prochains mois.

Comme c'est de saison, les films du dernier festival de Cannes ont fait leur apparition dans les salles : sortis cet été, Gomorra et Le Silence de Lorna sont encore à l'affiche, rejoints ce mercredi par le très beau Sel de la mer d'Annemarie Jacir. On attendra ensuite avec impatience les deux chocs que furent, dans des registres très différents, Dernier maquis de Rabah Ameur-Zaïmeche (l'auteur de Wesh Wesh et Bled number one) La Vie moderne de Raymond Depardon (le 29/10), et la caméra d'or Hunger de Steve Mac Queen, sans oublier la fiction documentaire de Claire Simon sur le Planning familial, Les Bureaux de Dieu.
Au chapitre des curiosités, on évoquera tout à la fois Rumba du tandem Abel-Gordon, qui après leur rafraîchissant Iceberg (2006) continuent à creuser la veine du burlesque (le 10 septembre) : "l'histoire d'un couple qui tombe et se relève, qui retombe et qui se re-relève, qui re-retombe et qui se re-re…" ; La Belle personne de Christophe Honoré (Les Chansons d'amour), variation contemporaine (transposée dans un lycée parisien) de La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, réponse au mépris affiché par le pas encore président Nicolas Sarkozy (souvenez-vous de la petite phrase sur la guichetière et Madame de La Fayette) ; et Faubourg 36, comédie de Christophe Barratier (le réalisateur des Choristes) sur un cabaret au temps du front populaire (le 24 septembre). Les amateurs d'histoire guetteront également la sortie de Miracle à Santa Anna, hommage de Spike au soldats noirs américains de la Seconde Guerre Mondiale, déjà rattrapé par la polémique.

Mais l'événement de la rentrée sera évidemment la sortie d'Entre les murs, tant attendu après sa Palme d'Or et que l'on pourra découvrir à partir du 24 septembre. Zérodeconduite.net a travaillé tout l'été pour vous proposer le site pédagogique du film et son copieux dossier d'accompagnement : une analyse thématique fouillée du film et plus de trente pages d'activités en Français, ECJS et SES…

La vie ne s'est pas arrêtée à Auschwitz : comme ailleurs chaque année les printemps y renaissent et les étés s'y épanouissent, comme ailleurs chaque jour les gens y mènent leur vie ordinaire, insoucieux du poids de l'histoire. Seuls la ronde des autocars climatisés et l'afflux régulier des touristes à casquette rappellent les brûlures de l'Histoire, en même temps qu'ils font marcher le commerce.
Sur les pas de Sven, jeune allemand venu effectuer son service civil à Oswiecim-Auschwitz en Pologne, Et puis les touristes (remarqué au dernier Festival de Cannes dans la section Un certain Regard et primé au Festival du film d'Histoire de Pessac) de Robert Thalheim tresse une réflexion délicate sur les mécanismes de la mémoire et de l'oubli : tiraillé entre son amour naissant pour la jeune Ania et sa compassion pour Krzeminski, un survivant du camp dont il est chargé de s'occuper, Sven sera obligé de mettre au clair son propre rapport à l'Histoire.
Zérodeconduite.net propose un nouveau site pédagogique autour de Et puis les touristes : http://www.zerodeconduite.net/etpuislestouristes. Il propose notamment un dossier pédagogique destiné aux enseignants d'allemand, ainsi que le supplément V.O.Scope édité par le magazine Vocable : 4 pages pour découvrir le film en version originale…

Et puis les touristes : au cinéma le 14 mai
Le site officiel
Le site pédagogique

Jusqu'où peut aller la démocratie pour lutter contre le terrorisme ? C'est la question qui est au cœur de GAL, le nouveau thriller de Miguel Courtois (dont El Lobo, sorti en 2006, était déjà consacré à ETA) : il revient sur le scandale des Groupes Antiterroristes de Libération qui firent régner dans les années 1980 au pays basque une sorte de "contre-terreur" destinée à faire pièce aux actions sanglantes d'ETA. Une quarantaine d'attentats, 27 victimes (dont certaines n'avaient rien à voir avec ETA) : leur sinistre bilan fit trembler l'état espagnol sur ses bases quand il fut démontré que le groupe paramilitaire avait bénéficié de complicités et de soutiens au plus haut de l'état, jusqu'au sein du gouvernement socialiste de Felipe Gonzalez.
Mettant en scène des personnages fictifs mais basé sur des faits réels, GAL raconte l'enquête de deux journalistes (José Garcia et Natalia Verbeke) à la poursuite de la vérité, soumis aux pressions de tous bords.
Nous consacrons à ce film notre nouveau site pédagogique espagnol, qui propose :
— un dossier d'accompagnement pédagogique réalisé par une enseignante d'espagnol
— le supplément VO-Scope réalisé par le magazine Vocable (en partenariat avec Zérodeconduite.net) : quatre pages en espagnol (avec la traduction du vocabulaire le plus diffcile) pour découvrir le film, à distribuer sans modération aux élèves.

Le site pédagogique
GAL, au cinéma le 7 mai

On l’a dit usé, démodé, obsolète ; on a prédit sa chute avec celle du mur de Berlin : on l’a traité de "relique de la guerre froide". En plein XXIème siècle, l’agent Bond n’en continue pas moins de porter le fer dans le coins chauds du globe, de parcourir ses lignes de faille géopolitiques. Le dernier épisode des aventures de 007, Quantum of solace, réveille ainsi, nous rapporte Le Monde, un différend frontalier opposant… le Chili et la Bolivie depuis 1884.
Cette date marque en effet la fin de la Guerre du Pacifique (1879-1884), remportée par le Chili sur ses voisins péruvien et bolivien, et la perte par la Bolivie de son seul accès à la mer (voir cette carte des territoires perdus), la région d’Antofagasta. Or les journaux ont révélé récemment que plusieurs scènes de James Bond Quantum of Solace censées se dérouler en Bolivie avaient été tournées à Anfogasta, ravivant ainsi chez les Boliviens l’humiliation de la défaite, et la nostalgie tenace de leur destin maritime (qui avait conduit le gouvernement Barrientos a créé une compagnie maritime et à la confier à Klaus Barbie, comme le racontait le documentaire Mon Meilleur ennemi). Cet impair, ajoutée aux nombreuses allusions au narco-trafic, ont valu au producteur du film un courrier de protestation du vice-ministre bolivien de la culture, Pablo Groux…
En attendant la sortie de Quantum of solace, le 5 novembre prochain, les obsessionnels de l’Aston Martin, du Martini dry (shaken but not stirred, bien sûr) et du Walter PPK pourront se jeter sur ce fastueux colloque de 2007 proposant des communications aux exposés souvent croquignolets : de "Pluralité des "lectures automobiles" de James Bond à "L’angoisse de la conspiration et du sur-pouvoir capitalistes", en passant par (notre préféré) "Lectures subversives de l’univers bondien dans le cinéma comique grec des années 1960"… Ils pourront également consulter notre séance en Histoire, consacré à James Bond contre Dr No.

Dans son éditorial, Christian Bonrepaux appelle ça avec humour un "délit de grande gueule". La grande gueule aux dents bien pointues, c'est celle du requin, que sa sinistre (et fausse) réputation de mangeur d'hommes, largement popularisée par le cinéma, a rendu moins populaire que la baleine à bosse, du bébé-phoque ou l'ours blanc, et donc moins facile à défendre.
Le Cinéclasse de ce mois-ci revient donc sur Les Seigneurs de la mer de Rob Stewart, long-métrage documentaire qui sortira dans les salles de cinéma le 9 avril, et auquel nous avons consacré notre nouveau site pédagogique (dossiers d'accompagnement en SVT et en ECJS-Géographie). Illustré des superbes photos du film, le supplément interroge notamment le "requinologue" Bernard Seret, qui confirme et complète l'inquiétant constat délivré par le film : ravages de la pêche à la palangre, du shark-finning (pratique qui consiste à ne prélever que l'aileron, et à rejeter le requin agonisant à la mer), baisse drastique (de 60% à 90%) des populations de requins depuis quelques années. Mais Le Monde de l'Education replace également la "question requine" dans le cadre plus général de la surexploitation des ressources océaniques, en interrogeant le scientifique Philippe Cury, dont le titre du dernier livre résume bien la question : Une mer sans poissons ? Inutile de dire que le dossier et le film tombent à point nommé en pleine Semaine du développement durable (jusqu'au 7 avril).

Cinéclasse, supplément au Monde de l'Education n° 368 (avril 2008), en kiosques jusque fin avril

> Les Seigneurs de la mer (Sharkwater), au cinéma le 9 avril
> Extraits du film sur Curiosphere.tv
> Le site pédagogique :
Dossier en SVT
Dossier en ECJS/Géographie
Cinéclasse

Il n'a pas exactement bonne presse auprès du grand public. On pourrait même dire qu'il figure en bonne place au hit-parade des frayeurs contemporaines. Le requin n'est pourtant pas si féroce que le cinéma, depuis Steven Spielberg au moins (Les Dents de la mer, 1975) a voulu le montrer.
Et son extinction programmée (sous la pression de la pêche industrielle et de la pratique particulièrement cruelle du shark-finning) menace l'équilibre des écosystèmes marins, dans lesquels il assure le rôle de grand prédateur, tout en haut de la chaîne alimentaire. Voici la thèse que défend avec panache Les Seigneurs de la mer, dans lequel le biologiste et photographe sous-marin Rob Stewart ferraille à la fois contre les trafiquants internationaux (l'aileron de requin, prisé sur les tables asiatiques, est à la base d'un lucratif commerce) et contre l'indifférence générale. S'il s'inscrit dans la lignée des documentaire militants comme Le Cauchemar de Darwin (voir notre dossier) ou We Feed the world (notre site pédagogique) Les Seigneurs de la mer est également le film d'un amoureux des requins, qui nous offre des images superbes et inédites des différentes espèces de squales.
Zérodeconduite.net consacre aux Seigneurs de la mer son nouveau site pédagogique, qui propose de multiplier les approches : si le film trouve naturellement sa place dans les programmes de SVT, au collège et au lycée, ainsi que dans le cadre de l'Education au Développement Durable, il permet également de réflechir, en classe de Géographie et d'ECJS, aux conséquences environnementales de la mondialisation, et aux moyens de les contre… Le film proposera également de télécharger le supplément Cinéclasse du Monde de l'Education.

Les Seigneurs de la mer de Rob Stewart. Au cinéma le 9 avril
Le site officiel du film
Le site pédagogique de Zérodeconduite.net

> Les enseignants de SVT, Histoire-Géographie, SES ainsi que les documentalistes sont invités à découvrir le film en avant-première dans certaines villes de France. Renseignements et inscriptions sur le site.

Quel drôle de film peut-il se cacher derrière un titre pareil ? Un film uruguayen (c'est rare) et une excellente surprise (c'est encore plus rare). Sur un mode tragi-comique, Les Toilettes du pape (El baño del Papa) raconte la fièvre qui gagna le petit village uruguayen de Melo lors de la visite officielle du Pape Jean Paul II, il y a vingt ans de cela, chacun des habitants s'efforçant de tirer un parti commercial de la venue de milliers de pélerins brésiliens (le village est à la frontière avec le Brésil) ; le héros du film, Beto, investissant lui dans des toilettes publiques (d'où le titre). Zérodeconduite.net consacre au film un site pédagogique, qui comporte un dossier pédagogique pour les enseignants d'espagnol : "Ce film, plaisant à regarder et d’une grande richesse, se prête aisément à une exploitation pédagogique tant avec des élèves de Lycée que de Collège. Son étude s’inscrit pleinement dans les nouveaux programmes linguistiques et culturels du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL), notamment les programmes culturels des secondes et premières de lycée : “vivre ensemble en société” et “les relations de pouvoir dans les sociétés de l’aire hispanique”.
Les enseignants d'Espagnol des villes de Montpellier, Toulouse et Paris sont par ailleurs invités à des avant-premières du film.

> Les Toilettes du pape, au cinéma à partir du 19 mars
> Le site pédagogique : www.zerodeconduite.net/lestoilettesdupape

Les phénomènes du cyberharcèlement et du bullying, la pratique intensive (voir compulsive) des jeux vidéo, l’accueil du handicap à l’école : il y avait de quoi intéresser Le Monde de l’Education et son supplément Cinéclasse dans Ben X. Véritable phénomène de société en Belgique, ce premier film de Nic Balthazar (dans les salles françaises à partir du 19 mars) a donné lieu à un large débat sur ces questions (voir le site officiel belge).
Difficile de circoncrire en huit pages toute la richesse du film, aussi le journaliste Christian Bonrepaux a privilégié l’angle du jeu vidéo. Dans le cadre du Grand Entretien, il interviewe ainsi le psychiatre Marc Valleur, spécialiste des addictions, qui traite de plus de cas liés aux nouvelles technologies. Les autres rubriques proposent de se servir de Ben X en cours de français (Education à l’image : "De René Girard à Millenium") ou pour "éduquer à la différence" (De la salle à la classe).
Notre site pédagogique propose également de télécharger un dossier pédagogique et de s’inscrire aux projections en avant-première du film.

> Ben X de Nic Balthazar, au cinéma à partir du 19 mars
> Le site pédagogique du film

Philippe Faucon, du pain bénit pour les profs, notamment pour aborder ce qu'on appelle parfois pudiquement les "questions sensibles" ? Il y a deux ans, La Trahison portait un regard aussi pédagogique que subtil sur la Guerre d'Algérie, et notamment les questions identitaires que son Histoire laisse parfois en suspens. Son nouveau film, Dans la vie, s'attaque à des questions tout aussi brûlantes mais plus directement contemporaines : les relations tendues entre communautés juive et musulmane (au moment critique de la guerre du Liban, août 2006), leur lien avec le racisme et l'antisémitisme, la différence, la tolérance, la laïcité.
Tous ces thèmes sont détaillés dans le dossier pédagogique (Education civique - ECJS) proposé sur le site pédagogique du film, qui permet également de télécharger le supplément Cinéclasse du Monde de l'Education. En attendant la sortie du film de Philippe Faucon en salles (le 12 mars), les enseignants sont invités à le découvrir en avant-première à Paris, Marseille, Lille et Strasbourg.

> Dans la vie de Philppe Faucon, au cinéma le 12 mars
> Le site pédagogique Dans la vie

Le "vivre ensemble" : c'est autour de cette notion qu'est construit le Cinéclasse de février 2008, consacré à Dans la vie de Philippe Faucon (dans les salles le 12 mars). Le nouveau film de l'auteur de La Trahison raconte en effet la relation tumultueuse entre deux vieilles dames, l'une juive (Esther) et l'autre musulmane (Halima), au moment où les échos de la guerre au Liban (juillet août 2006) exacerbent les tensions entre les deux communautés en France. La rédaction du Monde de l'Education donne la parole aux enseignants, en leur demandant si le film peut permettre d'aborder des questions sensibles comme le conflit judéo-arabe, ou l'antisémitisme. Pour son "grand entretien", il convoque également l'historienne Esther Benbassa, qui montre que la relation entre juifs et musulmans s'inscrit dans une très longue histoire qui alterne périodes de concorde, ainsi en Espagne sous le règne des Omeyyades, et épisodes de crispation.

Cinéclasse, supplément au Monde de l'Eduction n° 366 (février 2008)
En kiosque depuis le 28 janvier 2008. Téléchargeable prochainement sur le site pédagogique du film.

C’est un paradoxe fréquent quand le cinéma s’intéresse à l’Histoire : en s’attachant aux destins exceptionnels, aux histoires hors du commun, ne risque-t-il pas de trahir la vérité souvent plus prosaïque des faits ?
L’histoire véridique mais hors du commun de Salomon Sorowitsch (comment un roi de la fausse monnaie, et d'autres experts juifs déportés, deviennent l'instrument d’une vaste opération nazie destinée à destabiliser les économies alliées), est évidemment bien peu représentative du sort des millions de juifs déportés par l'Allemagne nazie. Mais le récit écrit par le survivant Adolf Burger (intitulé L’Atelier du diable), porté à l’écran dans le film Les Faussaires, offre une description précieuse du fonctionnement du "KZ" de Sachsenhausen. Il serait dommage de s’en passer, par exemple dans le cadre du programme d’Histoire de Première générale.
Alors que les réalisateurs se sont intéressés aux camps d’extermination (les fameux La Liste de Schindler de Spielberg ou La Vie est belle de Roberto Benigni, mais aussi plus récemment Etre sans destin de Lajos Koltai), ou aux ghettos juifs (Le Pianiste de Roman Polanski), peu se sont consacrés à la vie dans les camps de concentration.
C’est pourquoi nous consacrons un dossier pédagogique en Histoire au film Les Faussaires, téléchargeable sur le site pédagogique du film. Tout en soulignant ce caractère exceptionnel des faits qu’il relate, ce dossier s’appuie sur le film pour aborder les caractéristiques de l'univers concentrationnaire, mais également les relations entretenues entre les déportés eux-mêmes, plus rarement traitées dans les manuels, et les formes de résistance qui ont pu malgré tout exister dans les camps.
Dans un souci interdisciplinaire, le site pédagogique propose également une didactisation spécifique pour les enseignants d’Allemand. Et il permet enfin de télécharger le supplément Cinéclasse que le Monde de l’Education a consacré au film.

> Les Faussaires, au cinéma le 6 février
> Le site pédagogique du film

Comment représenter la Shoah au cinéma ? C’est cette question, toujours aussi brûlante , qu’aborde le nouveau supplément Cinéclasse du Monde de l’Education, consacré ce mois-ci au film de Stefan Ruzowitzky, Les Faussaires (au cinéma le 6 février) : "Comment éviter que l’émotion,légitime,vienne envahir l’écran et noyer la prise de conscience du génocide sous des larmes dont on ne sait plus si elles sont versées à propos du crime contre l’humanité ou en raison des aventures tragiques de personnages de fiction tels que le cinéma a l’habitude d’en produire ?" (éditorial).
Christian Bonrepaux ouvre le débat avec l’historienne Sylvie Lindeperg, auteur de l'ouvrage Nuit et brouillard, un film dans l’histoire (voir la page qui lui est consacrée sur le Clioweb de Daniel Letouzey), passant en revue les films qui ont fait date sur le sujet : Nuit et brouillard de Resnais bien sûr, Shoah de Claude Lanzmann, La Liste de Shindler de Steven Spielberg, et La Vie est belle de Roberto Benigni.
Cela le conduit à valoriser l’approche "oblique" qui est celle des Faussaires : l’histoire éminemment romanesque de "cette équipe de faux monnayeurs,artistes,imprimeurs, tous Juifs,sommés de produire des faux dollars et livres sterling, tenus au secret dans un baraquement aveugle au centre du camp de Sachsenhausen" offre aussi une belle réflexion sur la représentation des camps de concentration, et la "distance nécessaire pour éviter de faire de l’horreur un spectacle".

Cinéclasse, Le Monde de l'Education numéro 365 (Janvier 2008)
En kiosque depuis le 28 décembre 2007.

Zérodeconduite.net est heureux de vous présenter son nouveau "bébé", réalisé en partenariat avec le magazine Vocable : Ciné-V.O.
On ne présente plus le magazine Vocable aux enseignants de langue : conçu comme une véritable revue de presse en version originale, Vocable propose une sélection d'articles de la presse internationale, un lexique explicitant les mots ou expressions difficiles. Disponible en kiosques et par abonnements, il paraît tous les quinze jours dans ses trois éditions : anglais, allemand et espagnol.
La collection Ciné-V.O. appliquera ce principe au cinéma, chaque numéro consacrant 4 pages à un film choisi pour son intérêt linguistique et culturel : on commence en Allemand avec le film Quatre minutes de Chris Kraus (en salles le 16 janvier, voir le site pédagogique), le supplément paraissant dans le prochain numéro de Vocable. Il propose deux longs articles (ainsi qu'une série de brèves) sur le film et son actrice principale, parus respectivement dans le magazine Focus ("Anschlag der Gefühle") et dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung ("Die Mutige : Hannah Hersprung").
Ce supplément, destiné plutôt aux étudiants et élèves, est conçu comme une invitation à la découverte ; les enseignants continueront à trouver sur le site pédagogique du film (www.zerodeconduite.net/quatreminutes) une didactisation complète.
Réservé aux abonnés sous sa forme imprimée, Ciné-V.O. sera également librement téléchargeable en format pdf. Mais les enseignants qui conduiront leurs classes au cinéma pourront également commander des imprimés pour leurs élèves.

Véritable thriller psychologique, Quatre Minutes (Vier Minuten) de Chris Kraus raconte la confrontation entre Traude Krüger, vieille professeur de musique qui enseigne à des détenues, et une jeune délinquante, Jenny, qui va se révéler une musicienne prodige.
Portée par une mise en scène dynamique et le charisme de ses deux interprètes, Quatre minutes (qui sort en salles le 16 janvier) est l’occasion d’aborder en classe d’allemand l’un des aspects majeurs de la culture austro-germanique, qui est pourtant rarement traité en classe : le génie musical. C’est pourquoi Zérodeconduite.net lui consacre, en partenariat avec le Goethe Institut et le magazine Vocable, son nouveau site pédagogique. Celui-ci propose un dossier pédagogique réalisé par un enseignant, qui propose de sensibiliser les élèves à la culture musicale allemande à travers le parcours des deux héroïnes du film. Les enseignants pourront également télécharger le supplément Ciné-V.O. édité par le magazine Vocable, qui propose, à destination des élèves et apprenants, une série d’articles et de brèves tirés de la presse allemande.

> Le site pédagogique Zérodeconduite.net/Quatre Minutes
> Quatre minutes de Chris Kraus. Au cinéma le 16 Janvier.