Une affaire de famille
On ne choisit pas sa famille
Palme d'Or du Festival de Cannes 2018, le dernier film de Kore-Eda Hirozaku pose des questions profondes sur la construction sociale la plus élementaire qui soit : la famille. Une affaire de famille est un film bouleversant, parfaitement exploitable dans le cadre des Sciences économiques et sociales.
Critique
Pachamama
"Le message de "Pachamama" c’est de partager avec la Terre les ressources que l’on produit"
Juan Antin est réalisateur et scénariste. "Pachamama" est son deuxième long-métrage d’animation. Maria Hellemeyer est plasticienne et chercheuse en anthropologie sociale. Elle a été en charge de la “création artistique” de "Pachamama". Ils reviennent pour Zérodeconduite sur le film et sa genèse.
Entretien
Yomeddine
La fable du lépreux et de l'orphelin
Le premier long métrage d'A.B. Shawty, sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes, est un road-movie qui prend pour héros un lépreux et un jeune orphelin, à la recherche de leurs origines et de leur place dans la société égyptienne.
Critique
Premières solitudes
Mots et maux de l'adolescence
Après Récréations et Le Concours, Claire Simon revient avec un nouveau documentaire sur la jeunesse. En posant cette fois sa caméra dans un lycée, au coeur de conversations adolescentes, la réalisatrice parvient une nouvelle fois à en dire beaucoup, sans jamais en faire trop.
Critique
Carmen et Lola
L'amour impossible de Carmen et Lola
Dans son premier long métrage, Arantxa Echevarría raconte une belle et tragique histoire d'amour entre deux adolescentes meurtries, qui doivent faire face à une société qui ne les accepte pas. Un film qui peine parfois à trouver son souffle, mais a le mérite de traiter son difficile sujet avec justesse.
Critique
Sami, une jeunesse en Laponie
Vivre avec la honte du discriminé
Avec Sami, une jeunesse en Laponie, la réalisatrice suédoise Amanda Kernell signe un premier long métrage engagé et touchant. Inspirée par l’histoire de sa grand-mère, elle retrace l’histoire des discriminations subies par la communauté Sami en Laponie.
Critique
Kursk
"Le naufrage du Koursk a révélé au monde entier de l’état de délabrement du système militaire russe"
Kursk de Thomas Vinterberg raconte la tragédie du sous-marin Koursk Pour Zérodeconduite, Jean-Sylvestre Mongrenier, docteur en géopolitique, revient sur les événements, leur signification pour la Russie de l’époque et leurs implications à long terme dans les relations internationales.
Entretien
Heureux Comme Lazzaro
Le beau voyage de Lazzaro
Dans son troisième long-métrage, la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher met en scène la vie de Lazzaro, un paysan simplet aux allures de saint, qui traverse le temps pour retrouver son meilleur ami. Un conte à la fois doux et brutal, bercé d'une étrange piété, qui permettra un travail original avec des classes d'italianistes de Terminale.
Critique
Kursk
Quand la Russie post-Guerre froide touchait le fond
En août 2000, le monde entier a suivi l’accident du sous-marin nucléaire russe Koursk, et l’agonie de ses vingt-trois survivants. Dans son film Kursk Thomas Vinterberg relate les heures qui ont précédé et suivi la catastrophe, en multipliant les points de vue sur l’événement. Tragédie humaine, le naufrage du Koursk fut aussi une date charnière dans l’histoire de la Russie post-soviétique, qui, dix ans après la chute du Mur, venait de se donner pour président un certain Vladimir Poutine.
Analyse
Cold War
L'amour au temps de la guerre froide
Pawel Pawlikowski revient, 5 ans après Ida, avec une histoire d’amour et de séparations, qui prend pour toile de fond l'Europe des années 50. Une très belle réussite qui permettra d'illustrer un pan encore méconnu de la Guerre Froide.
Critique
Le Procès contre Mandela et les autres
Quand apparaissent les hommes derrière l'icône Mandela
En 1964, Nelson Mandela et sept de ses camarades sont condamnés à perpétuité par un tribunal sud-africain pour avoir organisé une campagne de sabotages, dans le cadre de leur lutte contre le régime d’apartheid. À partir des archives sonores du procès, récemment exhumées, les réalisateurs Nicolas Champeaux et Gilles Porte composent une émouvante fresque historique et humaine. À travers les enregistrements des audiences (mis en images par l’animateur Oerd) et le récit des témoins survivants, on redécouvre ces compagnons de route de Mandela, que l’icône planétaire a éclipsés dans la mémoire collective...
Analyse
Rafiki
Un Roméo et Juliette africain et lesbien
À travers la romance entre deux jeunes femmes, Kena et Ziki, la réalisatrice kenyane Wanuri Kahiu nous dresse le portrait d’une Afrique urbaine, jeune et joyeuse – loin des habituelles tragédies associées au continent – mais souvent entravée par ses conservatismes sociaux, religieux et politiques. « Teen movie » doux et solaire, Rafiki est donc aussi une œuvre engagée, qui affirme le droit de chacun·e à aimer qui il ou elle le souhaite.
Critique
Leave No Trace
La vie au dehors et en dehors
Très attendue depuis Winter’s Bone en 2011, la réalisatrice Debra Granik revient cette année avec Leave No Trace, qui raconte l’histoire d’un père et sa fille vivant à la marge de la société, dans un parc naturel du Nord des Etats-Unis.
Critique
La Princesse de Montpensier
"Tavernier passe par des imaginaires contemporains, car le XVIe siècle est un angle mort culturel"
À l'occasion de l'inscription de film de Bertrand Tavernier et de la nouvelle de Madame de Lafayette, Madame de Montpensier, au programme de Littérature en classe terminale, nous avons demandé à un seizièmiste de porter un regard d'historien sur ces deux œuvres, qui réinterprètent, chacune à sa manière et avec les codes culturels de son époque, la période des Guerres de Religion.
Entretien
Première année
Etudiants en médecine : courage, fuyez!
Dans son nouveau film, le réalisateur du très remarqué Hippocrate, lui-même ancien généraliste, s’intéresse une nouvelle fois au monde médical. Il se penche cette fois-ci sur les études de médecine et cette « première année » couperet, redoutée par tant d’étudiants, dont l’organisation fait aujourd’hui débat.
Critique
Mademoiselle de Joncquières
"La Merteuil de Frears a sûrement inspiré Emmanuel Mouret pour sa Pommeraye"
Dans Mademoiselle de Joncquières, Emmanuel Mouret adapte brillamment un récit tiré de Jacques le Fataliste et son maître de Diderot. Nous avons montré le film à Odile Richard-Pauchet*, maître de conférences en littérature du XVIIIe siècle. Elle nous explique en quoi le film d’Emmanuel Mouret est selon elle particulièrement fidèle à l’œuvre et à l’esprit de Denis Diderot.
Entretien
De chaque instant
Apprendre à sauver des vies
Dans son dernier documentaire, Nicolas Philibert rend hommage aux infirmier.e.s. En suivant une année complète d’un Institut de Formation en Soins Infirmiers à Montreuil, le réalisateur français brosse un portrait très juste d’une profession difficile, et des études qui y mènent.
Critique
A silent voice
Harcèlement scolaire : comment grandir quand on a été victime ?
Adapté d’un manga à succès, le très beau A Silent Voice de Naoko Yamada parle de harcèlement scolaire à travers l’histoire d’Ishida, un jeune garçon qui a connu les deux facettes de ce terrible phénomène : après avoir humilié une camarade de classe sourde en primaire, il subit à son tour la violence physique et morale de ses camarades de collège. Pris de regrets, il reprend contact avec son ancienne victime, Nishimiya.
Critique
BlacKkKlansman
L’incroyable histoire vraie d’un policier noir infiltré dans le Ku Klux Klan
Au début des années 1970, Ron Stallworth, policier à Colorado Springs, devient le premier Africain-Américain membre du Ku Klux Klan, groupuscule prônant la suprématie de la race blanche. De cette histoire vraie hallucinante, Spike Lee tire un film très réussi, dans lequel l’humour est le support d’une virulente charge politique.
Critique
Woman at war
Erin Brockovich au pays des trolls
Engagé, burlesque et porté par une comédienne clownesque, Woman at war met en scène, avec beaucoup d’originalité, la lutte d’une quinquagénaire contre la destruction de l’environnement. Ce film islandais, signé Benedikt Erligsson et primé à Cannes, vaut autant pour ses qualités de divertissement que pour sa portée politique. On en redemande !
Critique