Une chevauchée impressionnante dans les plaines américaines pour décrire l’identité amérindienne « Ils [les Blancs] n’ont jamais pris le temps de nous écouter ». La phrase est prononcée par un membre de la communauté Lakota filmé dans The Ride. Elle décrit avec justesse le projet de ce documentaire signé par la Française Stéphanie Gillard : sortir d’une représentation folklorique des Indiens d’Amérique pour laisser le temps à leur parole de se développer, et montrer ainsi toute la complexité de leur double identité – indienne et américaine.

Comment Churchill a mobilisé la langue anglaise et l’a envoyée au combat Le réalisateur d’Anna Karénine et Orgueil et préjugés s’empare de la figure mythique de Winston Churchill pour interroger la parole politique. Un biopic qui reste sage mais qui réussit à se libérer des poncifs du genre.

America : le rêve américain, mort et enterré ? Pendant sa campagne, Donald Trump promettait de « rendre à l’Amérique sa grandeur ». Un an après son accession à la présidence, la question de la (re)définition du rêve américain est plus que jamais d’actualité, entre crainte que l’actuel président ne l’enterre définitivement et espoir qu’il en soit le nouveau chantre. C’est tout l’objet du documentaire de Claus Drexel que d’interroger cet « American Dream » auquel beaucoup ne croient plus. Tourné au moment de l’élection, America dresse le portrait amer d’une petite ville désargentée et désenchantée.

Le chaos des émeutes de Los Angeles, et après ? Alors que les États-Unis commémorent les cinquante ans de l’assassinat de Martin Luther King, les violences policières à l'encontre des afro-américains continuent à défrayer la chronique. On pouvait donc attendre de Kings, le nouveau film de Deniz Gamze Ergüven, qu’il fasse écho à cette actualité dramatique. Mais le mélange des genres tenté par la réalisatrice de Mustang empêche Kings d’être le grand film politique qu’on aurait pu espérer. 

The more I see men, the more I like dogs Neuvième film du célèbre Wes Anderson, L’Île aux chiens témoigne, une fois de plus, de la formidable capacité de renouvellement du réalisateur américain. Après avoir exploré l’âge d’or d’une Mittel-Europa d’opérette dans Grand Budapest Hotel, il nous transporte dans un Japon rétro-futuriste pour nous conter une rocambolesque aventure canine, renouant pour ce faire avec la technique d’animation image par image (déjà utilisée pour Fantastic Mr Fox). Un hommage vibrant au pays du Soleil Levant et au meilleur ami de l’homme, qui sous ses dehors de films d’aventure et son humour délicieux, délivre un message plus profond et corrosif qu’il n’y paraît…

Mais pourquoi Pablo Escobar nous fascine-t-il autant ? Il a fait les belles de heures de Narcos, une des séries les plus populaires de la plateforme Netflix. Il truste aujourd'hui les écrans sous les traits de Javier Bardem, dans Escobar de Fernando Leon de Aranoa. Mais pourquoi l'ennemi public colombien n° 1 est-il devenu une icône de la pop culture, et comment expliquer la fascination qu'il exerce, notamment sur le public adolescent ? Nous avons posé la question à l'universitaire Gabrielle Pannetier-Lebœuf, doctorante en études hispaniques à l’Université de Montréal et à Paris-Sorbonne.