À l’université de Saint-Denis, des étudiants participent à un concours d’éloquence qui les amène à se confronter à l’art de l’argumentation. Entre apprentissage de la rhétorique et affirmation de soi, le film montre comment l’oralité peut devenir un puissant levier d’émancipation et de citoyenneté. Co-réalisé par Stéphane de Freitas et Ladj Ly (le futur cinéaste des Misérables), ce film inspirant est particulièrement utile pour travailler l'expression orale.

À travers l'histoire drôle et tendre d’une famille germano-turque, Almanya retrace l’histoire de l’immigration turque en Allemagne. Cette comédie sensible et intelligente, gros succès outre-Rhin, est idéale pour aborder en classe les questions d’histoire migratoire et d’identité.

Dans un pensionnat catholique sous l’Occupation, une amitié naît entre Julien, un élève bourgeois, et Jean, un nouveau venu au comportement mystérieux. Mais la guerre rattrape les innocents. Inspiré des souvenirs du réalisateur, Au revoir les enfants est un récit poignant et sobre sur l’enfance volée, l’amitié et la trahison, au cœur d’une époque tragique.

À la fin de la Première Guerre mondiale, deux survivants, un artiste défiguré et un comptable, montent une arnaque aux monuments aux morts pour échapper à la misère. Adapté du roman de Pierre Lemaitre, Au revoir là-haut mêle burlesque, émotion et satire sociale dans une fresque visuellement flamboyante et profondément humaine. Un chef-d’œuvre de cinéma inventif et poignant, couronné de 5 Césars.

Dans la lignée de Demain, un documentaire qui rencontre aux quatre coins du monde des jeunes qui se battent pour la planète et la justice sociale. Au-delà du constat sur le changement climatique et l'érosion de la biodiversité, Flore Vasseur met en lumière l’engagement citoyen, la force de l’action collective et le pouvoir de la jeunesse face aux grands défis contemporains. 

Ancré dans le contexte social de l’Angleterre thatchérienne (la grève des mineurs de 1984-1985), le chef d’œuvre de Stephen Daldry propose une réflexion à la fois fine, drôle et émouvante sur les stéréotypes de genre. Avec son scénario habile, ses interprètes attachants et sa mise en scène dynamique, portée par les tubes des années 70-80 (T-Rex, The Jam, The Clash), Billy Elliot est un grand spectacle familial en même temps qu'une invitation à la tolérance et à l’ouverture.

Quand un père idéaliste veut protéger ses enfants du monde moderne par une éducation en vase clos. Une comédie qui pose des multitudes de questions et qu'on pourra mobiliser en Anglais, en SES et en Philosophie.

On rit beaucoup avec ces « Champions », mais jamais d’eux ! Cette comédie, tournée avec des acteurs handicapés (et non des acteurs jouant le handicap), a rencontré un énorme succès public et critique en espagnol (3 Goya). Un film drôle et plein d’espoir qui permet de nous questionner sur notre rapport à la différence et à la normalité.

Paris, 1897. Edmond Rostand, jeune auteur en mal de succès, propose une pièce qu’il n’a pas encore écrite : Cyrano de Bergerac. Il ne lui reste que quelques semaines pour l’inventer, entre caprices d’acteurs, dettes et quiproquos. Adapté de la pièce éponyme à succès, Edmond est une comédie trépidante et inventive sur la création artistique, un hommage vibrant au théâtre et à l’imaginaire.

On ne présente plus le bouleversant deuxième film de David Lynch, récit pathétique de la vie d’un phénomène de foire dans l’Angleterre victorienne.

À Leipzig, en 1989, la jeune Fritzi se retrouve au cœur des bouleversements qui précèdent la chute du mur de Berlin. À hauteur d’enfant, voici un film d’animation accessible et stimulant pour comprendre un moment clé de l’histoire européenne et réfléchir à la notion de liberté.

Que ne ferait-on pas pour sa famille ? La mère d’Alex, allemande de l’Est et communiste convaincue, est tombée dans le coma avant la chute du mur de Berlin. À son réveil, pour la préserver d’un choc qui pourrait lui être fatal, le jeune s’organise pour faire perdurer autour d’elle l’illusion d’un monde inchangé. Ce grand classique, drôle et attachant, permet de (re)découvrir ce qu’était la vie en RDA.

Et si le meilleur compagnon possible était un androïde, modelé sur nos préférences et nos attentes ? À l’heure des progrès fulgurants de l’IA, cette comédie d'anticipation pose la question de notre avenir sentimental.

Découvrez l’histoire fascinante d'Alan Turing, mathématicien de génie et pionnier de l’informatique, incarné par Benedict Cumberbatch. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint une équipe de cryptanalystes britanniques chargés de percer le code secret de la machine allemande Enigma. Sous tension constante, entre pression militaire et secrets personnels, Turing mène une bataille silencieuse qui changera le cours de l’Histoire. Imitation Game est un drame captivant, à la fois poignant et brillant, salué pour son intensité émotionnelle et la justesse de son interprétation.
 

En animation image par image, Alain Ughetto raconte le destin de sa famille et la longue histoire de l’immigration italienne en France. Avec de la pâte à modeler et beaucoup de tendresse, Alain Ughetto retrace l’histoire de ses grands-parents italiens, partis chercher une vie meilleure en France au début du XXe siècle. Interdit aux chiens et aux Italiens est une œuvre originale, mêlant autobiographie, animation et mémoire collective dans un récit touchant et inventif sur l’exil et les racines.

Pendant la guerre d’Espagne, Josep Bartoli, jeune illustrateur catalan, est interné dans un camp en France. À travers son regard, le film explore la guerre, l’exil et la résistance artistique. Un long-métrage d’animation puissant et sensible (César 2021 du Meilleur Film d'Animation), qui permet d’aborder l’histoire européenne et la mémoire des conflits.

L’histoire vraie des victoires du sprinteur noir Jesse Owens qui marqua de ses victoires les J.O. de Berlin en 1936, à la barbe d’Hitler et des nazis. Indispensable en cette année olympique !

Le duo Paul Laverty (au scénario) et Icíar Bollaín (à la mise en scène), déjà à l’origine de También la lluvia, s’empare des combats actuels entre valeurs écologiques et humanistes et le rouleau compresseur d’un société égoïste et matérialiste. Cette histoire délivre un message optimiste sur l’importance de la transmission pour mieux affronter l’avenir.

Ce bouleversant mélodrame porté par la musique de Michael Nyman a valu à Jane Campion la première Palme d’or jamais décernée à une femme. Au programme du bac 2025 en LLCER Anglais.

« Au début j’ai regardé parce que les acteurs étaient beaux… et puis l’histoire m’a tellement plu que je n’ai pas vu le temps passer !!! ». Ce témoignage d’une élève illustre le succès de ce film auprès des classes. Ce film, basé sur une histoire vraie, raconte la révolte d’élèves de terminale en RDA en 1956 au moment de la construction du Mur de Berlin.  et pose aussi des questions fondamentales comme : l’éveil politique, la solidarité contre ses propres intérêts, la construction de soi vers l’âge adulte…

Une dictature serait-elle à nouveau possible aujourd’hui en Allemagne ? Inspirée de la célèbre expérience de Palo Alto (et du livre de Tod Strasser) et des réflexions du sociologue Stanley Milgram, cette fable révèle combien la démocratie est fragile. Ce film fascinant, plébiscité par les adolescents, est parfait pour déclencher la parole et nourrir de nombreux débats en classe.

Berlin-Est, 1984. Un officier de la Stasi, Gerd Wiesler, se voit chargé d’espionner un couple d’artistes soupçonné de dissidence. Mais à mesure qu’il s’immisce dans leur intimité, il commence à remettre en question le régime qu’il sert aveuglément. Subtile et bouleversante, La Vie des Autres explore avec intensité les thèmes de la surveillance, de la liberté et de la rédemption. Couronné par l’Oscar du meilleur film étranger, ce drame puissant offre une plongée glaçante dans l’Allemagne de l’Est, portée par une mise en scène sobre et une interprétation magistrale.

Quand l’éloquence permet de transcender les barrières sociales. À l’université de droit d’Assas, un professeur brillant mais provocateur se voit contraint de coacher une étudiante issue d’un milieu modeste pour un prestigieux concours d’éloquence. Porté par des dialogues ciselés et un duo d'acteurs complice (Daniel Auteuil et Camelia Jordana), le film constitue un support idéal pour préparer les élèves au Grand oral.

Un jour, la jeune Kokoro découvre qu’un miroir de sa chambre est un portail magique menant à un mystérieux château. Elle y rencontre six autres adolescents, tous liés par un profond mal-être et un secret commun. Guidés par une étrange fillette masquée, ils devront résoudre une énigme pour espérer voir un vœu exaucé. Adapté du roman à succès de Mizuki Tsujimura, Le Château Solitaire dans le Miroir est un conte animé émouvant et poétique, qui aborde avec délicatesse les thèmes de la solitude, du harcèlement scolaire et de la résilience. Un voyage intérieur aussi doux que bouleversant.
 

À travers la rencontre improbable entre Christian, jeune prodige du football aussi talentueux qu’arrogant, et Valerio, un professeur de philosophie désabusé, cette comédie italienne croise le film sportif et le récit d’apprentissage. À travers la relation conflictuelle puis complice entre les deux hommes, le film aborde des thèmes très actuels : la pression d’une célébrité précoce, l'influence des réseaux sociaux, le rôle de l’éducation et du savoir. Le Défi du champion est un film en apparence simple et accessible, mais qui pose des questions profondes, à commencer par celle-ci : qu’est-ce que réussir sa vie ?

Michele, un adolescent discret, découvre un jour qu’il possède un pouvoir d’invisibilité. Mais derrière ce don se cache un passé trouble et une destinée inattendue. Le Garçon invisible est un film de super-héros à l’italienne, mêlant fantastique, adolescence et quête d’identité, avec une sensibilité rare et une esthétique soignée.

 Une adaptation très réussie de la célèbre nouvelle de Stefan Zweig.

Dans une abbaye bénédictine du XIVe siècle, une série de meurtres mystérieux trouble la communauté monastique. Le moine franciscain Guillaume de Baskerville, interprété par Sean Connery, mène l’enquête avec son jeune novice Adso, incarné par Christian Slater. Entre hérésie, pouvoir religieux et savoir interdit, leur quête de vérité les plonge au cœur d’un labyrinthe d’intrigues et de secrets. Adapté du roman culte d’Umberto Eco, Le Nom de la Rose est un thriller médiéval sombre et envoûtant, mêlant enquête policière et réflexion philosophique.

Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) livre un magnifique hommage à la culture celtique. Idéal au collège pour commencer l'anglais, et pour étudier le conte en Français.

Le Premier qui l’a dit est une comédie intelligente et émouvante, qui fait rire tout en posant des questions essentielles sur l’acceptation, la sincérité et le courage d’assumer qui l’on est. Ancré dans un contexte italien (l'importance de la famille, les relations parents-enfants), le film n'en pose pas moins des questions universelles.

Le documentaire Le Silence des autres s’intéresse à une page longtemps occultée de l’histoire récente de l’Espagne : les crimes commis sous la dictature franquiste, entre 1939 et 1975, et le silence institutionnel qui a suivi la transition démocratique. Pendant plus de six ans, les réalisateurs suivent des victimes du franquisme – survivants, familles de disparus, anciens prisonniers politiques – qui cherchent toujours justice. Récompensé par le Goya du meilleur documentaire en 2019, le film est à la fois un travail de mémoire, un film politique et un récit profondément humain, qui interroge notre rapport à l’histoire, au temps et à la transmission.

Ce thriller haletant, énorme succès au box-office allemand, raconte l’histoire - incroyable mais vraie - d’une famille qui réussit à fuir la RDA en ballon. Le film permet de plonger les élèves dans la réalité de l'Allemagne communiste.

Quelques mois avant #Metoo Sarah Gavron (la réalisatrice du très réussi Rocks) racontait l’âpre combat des féministes anglaises qui luttèrent pour le droit de vote. Le film entremêle personnages fictifs (Maud, la jeune ouvrière jouée par Carey Mulligan) et les grandes figures du mouvement (Emmeline Pankhurst, interprété par Meryl Streep) dans un Londres du début du XXe parfaitement reconstitué.

À travers la confrontation entre un Franco en pleine ascension et le grand écrivain Miguel de Unamuno, Alejandro Amenábar montre l'irrésistible avènement du franquisme.

De sa jeunesse rurale à son accession à la présidence de l’Afrique du Sud, Nelson Mandela consacre sa vie à la lutte contre l’apartheid. Porté par un récit puissant et incarné, le film constitue un support précieux pour aborder en classe l’histoire du XXᵉ siècle et les droits humains. Un biopic très complet, porté par le magnétique Idriss Elba.

À travers le tournage d’un film sur la colonisation perturbé par un conflit social, Icíar Bollaín entremêle les luttes passées et présentes. Au programme du bac 2025 (option LLCER).

Santiago du Chili, 1973. Dans une école religieuse où cohabitent, pour la première fois (et sur décision du gouvernement d'Allende) élèves riches et enfants des quartiers pauvres, l’amitié entre Gonzalo et Machuca naît malgré leurs différences sociales. Mais le coup d’État de Pinochet bouleverse leur monde fragile. À travers les yeux d’un enfant, Mon ami Machuca explore avec émotion l’innocence face à la violence politique et sociale. Un film puissant et sensible.

Jack grandit avec un frère atteint de trisomie 21, qu’il a longtemps idéalisé, avant d’en avoir honte à l’adolescence. Un joli conte qui aborde le handicap du point de vue de la fratrie, de manière positive et poétique. D'après le roman de Giacomo Mazzariol.

Plongez au cœur de l’Angleterre du XIXe siècle avec cette somptueuse adaptation du célèbre roman de Jane Austen. Elizabeth Bennet, jeune femme vive et indépendante, se heurte à l’orgueilleux mais mystérieux Mr. Darcy. Entre conventions sociales, malentendus et passions naissantes, leur relation évolue dans un monde où le mariage est une affaire de raison plus que de sentiments. Porté par la performance lumineuse de Keira Knightley et la mise en scène élégante de Joe Wright, Orgueil et Préjugés est un bijou de romantisme et de finesse, à (re)découvrir absolument.

Après un grave accident, Ben se réveille en centre de rééducation. Paralysé des jambes, il doit réapprendre à vivre, entouré d’autres patients aussi jeunes que lui. Inspiré de l’expérience personnelle de Grand Corps Malade, Patients est un film bouleversant de justesse, mêlant humour, espoir et fraternité. Une ode à la résilience et à la force collective dans l’adversité.

Adapté du roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, Persepolis mêle humour, gravité et simplicité visuelle pour éclairer l’histoire contemporaine de l’Iran. Marjane Satrapi y raconte son enfance et son adolescence dans l’Iran des Mollahs. Indispensable pour l'étude du biographique en français.

Dans le Burundi des années 1990, Gabriel, 10 ans, vit une enfance paisible jusqu’à ce que la guerre civile et le génocide rwandais bouleversent son quotidien. Adapté du roman de Gaël Faye, Petit pays est un récit d’initiation aussi beau que déchirant, qui capte avec justesse la fin de l’innocence dans un monde en ruine.
 

Marjane Satrapi propose un biopic plein d'originalité et d'inventivité pour explorer la vie et les découvertes de Marie Curie, une des plus grandes scientifiques de l’Histoire.

Adapté librement de l'essai autobiographique du même nom de Didier Eribon, publié en 2009, Retour à Reims (Fragments) explore l'histoire intime et politique de la classe ouvrière française, des années 1950 à aujourd'hui. À travers un montage d'archives variées — reportages, fictions, films militants — et la voix d'Adèle Haenel, il retrace les trajectoires familiales et les luttes sociales, mettant en lumière les déterminismes sociaux et les évolutions politiques de cette période. Salué par la critique, Retour à Reims (Fragments) a remporté le César du meilleur film documentaire en 2023.

Un des rares films consacrés à Martin Luther King, par la réalisatrice afro-américaine la plus en vue d’Hollywood. Moins ancrée dans l’imaginaire collectif que « l’autre marche » sur Washington, la marche de Selma à Montgomery n’en constitue pas moins une date majeure du Civil Rights Movement, et contient des questions qui restent d’une brûlante actualité à l’heure du mouvment #BLM.

L’Inde telle que vous ne l’avez jamais vue !  Danny Boyle tire de cette histoire vraie (déjà adaptée en roman : Q&A, de Vikas Swarup, 2005) un vrai conte de fées moderne : comment le jeune Ram va-t-il prouver qu’il n’a pas triché au Qui veut gagner des millions ? local, lui le « slumdog » présumé illettré ? La construction en flash-backs, au fil des questions/réponses, donne un rythme effrené au récit, à la fois voyage iniatique et en leçon d’optimisme.

Réalisé par le toujours percutant Oliver Stone, Snowden est un thriller politique haletant qui interroge la démocratie, la vie privée et le courage individuel à l’ère numérique.

Après la palme d'or de Moi Daniel Blake, le grand Ken Loach décortique avec un réalisme acéré les ressorts de l’ubérisation de l’économie.

« The Circle » c’est Facebook-Youtube et Amazon réunis. Cette fable (adaptée du roman de Dave Eggers) avec Emma Watson et Tom Hanks campe un futur dominé par les GAFAM et la surveillance généralisée, une tyrannie douce et volontaire qui n'est pas loin de notre monde actuel.

Né dans un quartier populaire de La Havane, Carlos Acosta, surnommé Yuli, est un enfant rebelle que son père pousse vers la danse classique. D’abord contraint, il découvre peu à peu le ballet comme un moyen de s’émanciper et de trouver sa place dans le monde. Inspiré de la vie du célèbre danseur cubain, Yuli mêle réalisme social et séquences chorégraphiques pour raconter un parcours de dépassement de soi.

Dans ce documentaire inspirant, Pascal Plisson suit des enfants en situation de handicap à travers le monde, tous unis par une même force : celle de croire en leurs rêves. Avec bienveillance et émotion, We Have a Dream met en lumière la détermination, le courage et l’espoir, dans un plaidoyer universel pour l’inclusion et l’égalité des chances.