À l’université de Saint-Denis, des étudiants participent à un concours d’éloquence qui les amène à se confronter à l’art de l’argumentation. Entre apprentissage de la rhétorique et affirmation de soi, le film montre comment l’oralité peut devenir un puissant levier d’émancipation et de citoyenneté. Co-réalisé par Stéphane de Freitas et Ladj Ly (le futur cinéaste des Misérables), ce film inspirant est particulièrement utile pour travailler l'expression orale.

À travers l'histoire drôle et tendre d’une famille germano-turque, Almanya retrace l’histoire de l’immigration turque en Allemagne. Cette comédie sensible et intelligente, gros succès outre-Rhin, est idéale pour aborder en classe les questions d’histoire migratoire et d’identité.

Dans un pensionnat catholique sous l’Occupation, une amitié naît entre Julien, un élève bourgeois, et Jean, un nouveau venu au comportement mystérieux. Mais la guerre rattrape les innocents. Inspiré des souvenirs du réalisateur, Au revoir les enfants est un récit poignant et sobre sur l’enfance volée, l’amitié et la trahison, au cœur d’une époque tragique.

À la fin de la Première Guerre mondiale, deux survivants, un artiste défiguré et un comptable, montent une arnaque aux monuments aux morts pour échapper à la misère. Adapté du roman de Pierre Lemaitre, Au revoir là-haut mêle burlesque, émotion et satire sociale dans une fresque visuellement flamboyante et profondément humaine. Un chef-d’œuvre de cinéma inventif et poignant, couronné de 5 Césars.

Dans la lignée de Demain, un documentaire qui rencontre aux quatre coins du monde des jeunes qui se battent pour la planète et la justice sociale. Au-delà du constat sur le changement climatique et l'érosion de la biodiversité, Flore Vasseur met en lumière l’engagement citoyen, la force de l’action collective et le pouvoir de la jeunesse face aux grands défis contemporains. 

Ancré dans le contexte social de l’Angleterre thatchérienne (la grève des mineurs de 1984-1985), le chef d’œuvre de Stephen Daldry propose une réflexion à la fois fine, drôle et émouvante sur les stéréotypes de genre. Avec son scénario habile, ses interprètes attachants et sa mise en scène dynamique, portée par les tubes des années 70-80 (T-Rex, The Jam, The Clash), Billy Elliot est un grand spectacle familial en même temps qu'une invitation à la tolérance et à l’ouverture.

Quand un père idéaliste veut protéger ses enfants du monde moderne par une éducation en vase clos. Une comédie qui pose des multitudes de questions et qu'on pourra mobiliser en Anglais, en SES et en Philosophie.

On rit beaucoup avec ces « Champions », mais jamais d’eux ! Cette comédie, tournée avec des acteurs handicapés (et non des acteurs jouant le handicap), a rencontré un énorme succès public et critique en espagnol (3 Goya). Un film drôle et plein d’espoir qui permet de nous questionner sur notre rapport à la différence et à la normalité.

Un grand classique du cinéma italien sur l’enfance, la mémoire et l’amour du cinéma.

Paris, 1897. Edmond Rostand, jeune auteur en mal de succès, propose une pièce qu’il n’a pas encore écrite : Cyrano de Bergerac. Il ne lui reste que quelques semaines pour l’inventer, entre caprices d’acteurs, dettes et quiproquos. Adapté de la pièce éponyme à succès, Edmond est une comédie trépidante et inventive sur la création artistique, un hommage vibrant au théâtre et à l’imaginaire.

On ne présente plus le bouleversant deuxième film de David Lynch, récit pathétique de la vie d’un phénomène de foire dans l’Angleterre victorienne.

À Leipzig, en 1989, la jeune Fritzi se retrouve au cœur des bouleversements qui précèdent la chute du mur de Berlin. À hauteur d’enfant, voici un film d’animation accessible et stimulant pour comprendre un moment clé de l’histoire européenne et réfléchir à la notion de liberté.

Un incontournable du cinéma allemand, entre comédie et nostalgie, où un fils recrée la RDA pour protéger sa mère de la chute du mur de Berlin.

Quand un aspirant-pape (Michel Piccoli) est saisi par le vertige de la fonction. Le génial Nanni Moretti passe le Vatican papauté au tamis de son humour irrésistible.

Un film d’animation lumineux sur l’enfance de Frida Kahlo, où l’imaginaire devient un refuge face aux épreuves.

Un film sensible et humain, par les auteurs d’Intouchables et Juste une illusion sur deux éducateurs qui accompagnent des jeunes autistes en marge des institutions.

Et si le meilleur compagnon possible était un androïde, modelé sur nos préférences et nos attentes ? À l’heure des progrès fulgurants de l’IA, cette comédie d'anticipation pose la question de notre avenir sentimental.

Ce film d’animation offre une vision à la fois fidèle et remise au goût du jour du mythe grec et de ses grandes figures : Icare, Dédale, le Minotaure, Thésée, Ariane…

Xavier Giannoli réussit la gageure de porter à l’écran le roman-fleuve de Balzac. Une fresque virevoltante sur le Paris des ambitieux et des intrigants et l’un des plus grands films sur le journalisme.

Découvrez l’histoire fascinante d'Alan Turing, mathématicien de génie et pionnier de l’informatique, incarné par Benedict Cumberbatch. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint une équipe de cryptanalystes britanniques chargés de percer le code secret de la machine allemande Enigma. Sous tension constante, entre pression militaire et secrets personnels, Turing mène une bataille silencieuse qui changera le cours de l’Histoire. Imitation Game est un drame captivant, à la fois poignant et brillant, salué pour son intensité émotionnelle et la justesse de son interprétation.
 

En animation image par image, Alain Ughetto raconte le destin de sa famille et la longue histoire de l’immigration italienne en France. Avec de la pâte à modeler et beaucoup de tendresse, Alain Ughetto retrace l’histoire de ses grands-parents italiens, partis chercher une vie meilleure en France au début du XXe siècle. Interdit aux chiens et aux Italiens est une œuvre originale, mêlant autobiographie, animation et mémoire collective dans un récit touchant et inventif sur l’exil et les racines.

Pendant la guerre d’Espagne, Josep Bartoli, jeune illustrateur catalan, est interné dans un camp en France. À travers son regard, le film explore la guerre, l’exil et la résistance artistique. Un long-métrage d’animation puissant et sensible (César 2021 du Meilleur Film d'Animation), qui permet d’aborder l’histoire européenne et la mémoire des conflits.

Récit tendu et immersif, couronné par de nombreux prix, sur un livreur à vélo à Paris qui prépare son entretien de demande d’asile, décisif pour son avenir.

Le chef d’œuvre du cinéaste Luis Puenzo, récemment disparu, sur les « disparus » de la dictature argentine (Oscar du film étranger en 1986)

Le duo Paul Laverty (au scénario) et Icíar Bollaín (à la mise en scène), déjà à l’origine de También la lluvia, s’empare des combats actuels entre valeurs écologiques et humanistes et le rouleau compresseur d’un société égoïste et matérialiste. Cette histoire délivre un message optimiste sur l’importance de la transmission pour mieux affronter l’avenir.

Le chef-d’œuvre poétique de Jean Cocteau, adaptation intemportelle du conte de Madame Leprince de Beaumont.

L’histoire vraie des victoires du sprinteur noir Jesse Owens qui marqua de ses victoires les J.O. de Berlin en 1936, à la barbe d’Hitler et des nazis. Indispensable en cette année olympique !

Porté par la magnifique musique de Justin Hurwitz, cette comédie musicale moderne, à la fois étincelante et mélancolique, est un bel hommage à Hollywood.

Un récit sensible, à hauteur d’enfant, sur une relation entre un jeune garçon et son instituteur dans l’Espagne rurale avant la guerre civile.

Ce bouleversant mélodrame porté par la musique de Michael Nyman a valu à Jane Campion la première Palme d’or jamais décernée à une femme. Au programme du bac 2025 en LLCER Anglais.

Un drame historique vu à hauteur d’enfant sur la rafle du Vel d’Hiv et la déportation des familles juives à Paris en 1942.

« Au début j’ai regardé parce que les acteurs étaient beaux… et puis l’histoire m’a tellement plu que je n’ai pas vu le temps passer !!! ». Ce témoignage d’une élève illustre le succès de ce film auprès des classes. Ce film, basé sur une histoire vraie, raconte la révolte d’élèves de terminale en RDA en 1956 au moment de la construction du Mur de Berlin.  et pose aussi des questions fondamentales comme : l’éveil politique, la solidarité contre ses propres intérêts, la construction de soi vers l’âge adulte…

Une dictature serait-elle à nouveau possible aujourd’hui en Allemagne ? Inspirée de la célèbre expérience de Palo Alto (et du livre de Tod Strasser) et des réflexions du sociologue Stanley Milgram, cette fable révèle combien la démocratie est fragile. Ce film fascinant, plébiscité par les adolescents, est parfait pour déclencher la parole et nourrir de nombreux débats en classe.

Berlin-Est, 1984. Un officier de la Stasi, Gerd Wiesler, se voit chargé d’espionner un couple d’artistes soupçonné de dissidence. Mais à mesure qu’il s’immisce dans leur intimité, il commence à remettre en question le régime qu’il sert aveuglément. Subtile et bouleversante, La Vie des Autres explore avec intensité les thèmes de la surveillance, de la liberté et de la rédemption. Couronné par l’Oscar du meilleur film étranger, ce drame puissant offre une plongée glaçante dans l’Allemagne de l’Est, portée par une mise en scène sobre et une interprétation magistrale.

Grand Prix du Festival de Cannes 2023, une œuvre glaçante sur la banalité du mal, centrée sur la vie quotidienne d’une famille vivant à côté d’Auschwitz.

Quand l’éloquence permet de transcender les barrières sociales. À l’université de droit d’Assas, un professeur brillant mais provocateur se voit contraint de coacher une étudiante issue d’un milieu modeste pour un prestigieux concours d’éloquence. Porté par des dialogues ciselés et un duo d'acteurs complice (Daniel Auteuil et Camelia Jordana), le film constitue un support idéal pour préparer les élèves au Grand oral.

Un jour, la jeune Kokoro découvre qu’un miroir de sa chambre est un portail magique menant à un mystérieux château. Elle y rencontre six autres adolescents, tous liés par un profond mal-être et un secret commun. Guidés par une étrange fillette masquée, ils devront résoudre une énigme pour espérer voir un vœu exaucé. Adapté du roman à succès de Mizuki Tsujimura, Le Château Solitaire dans le Miroir est un conte animé émouvant et poétique, qui aborde avec délicatesse les thèmes de la solitude, du harcèlement scolaire et de la résilience. Un voyage intérieur aussi doux que bouleversant.
 

Énorme succès populaire, cette adaptation du roman d’Alexandre Dumas, portée par un remarquable Pierre Niney, est un véritable régal de romanesque.

À travers la rencontre improbable entre Christian, jeune prodige du football aussi talentueux qu’arrogant, et Valerio, un professeur de philosophie désabusé, cette comédie italienne croise le film sportif et le récit d’apprentissage. À travers la relation conflictuelle puis complice entre les deux hommes, le film aborde des thèmes très actuels : la pression d’une célébrité précoce, l'influence des réseaux sociaux, le rôle de l’éducation et du savoir. Le Défi du champion est un film en apparence simple et accessible, mais qui pose des questions profondes, à commencer par celle-ci : qu’est-ce que réussir sa vie ?

À travers l'histoire d'un humble barbier juif et d'un tyran autoritaire ressemblant fortement à Adolf Hitler, Chaplin dénonce la montée des dictatures, le racisme et l'antisémitisme en Europe. Mêlant  burlesque et critique politique, le film a été tourné avant même l'entrée des États-Unis dans le conflit. 
Son discours final, vibrant plaidoyer pour la liberté, la démocratie et la fraternité humaine, reste l'un des moments les plus marquants de l'histoire du cinéma. Une œuvre accessible et engagée qui permet de réfléchir au pouvoir de la satire face aux régimes autoritaires !

Michele, un adolescent discret, découvre un jour qu’il possède un pouvoir d’invisibilité. Mais derrière ce don se cache un passé trouble et une destinée inattendue. Le Garçon invisible est un film de super-héros à l’italienne, mêlant fantastique, adolescence et quête d’identité, avec une sensibilité rare et une esthétique soignée.

Adaptation contemporaine saisissante de Stefan Zweig, un drame psychologique intense sur la puissance de l’esprit face à l’enfermement et à la solitude.

Le mur qui nous sépare permet d’aborder l’histoire de l’Allemagne divisée à travers le regard de deux jeunes confrontés aux réalités de la séparation entre RFA et RDA. En mettant au premier plan une histoire personnelle, le film rend accessibles les notions de frontière, de liberté, de surveillance et de choix individuels dans un contexte politique marqué par la Guerre froide.

Il offre également une entrée riche pour travailler en cours d’allemand sur la jeunesse, les relations interculturelles, la quête d’autonomie et le désir de liberté. La relation entre Anna et Philipp invite à réfléchir à la manière dont les événements historiques influencent les trajectoires personnelles et à la façon dont les liens humains peuvent dépasser les frontières.

Dans une abbaye bénédictine du XIVe siècle, une série de meurtres mystérieux trouble la communauté monastique. Le moine franciscain Guillaume de Baskerville, interprété par Sean Connery, mène l’enquête avec son jeune novice Adso, incarné par Christian Slater. Entre hérésie, pouvoir religieux et savoir interdit, leur quête de vérité les plonge au cœur d’un labyrinthe d’intrigues et de secrets. Adapté du roman culte d’Umberto Eco, Le Nom de la Rose est un thriller médiéval sombre et envoûtant, mêlant enquête policière et réflexion philosophique.

Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) livre un magnifique hommage à la culture celtique. Idéal au collège pour commencer l'anglais, et pour étudier le conte en Français.

Le Premier qui l’a dit est une comédie intelligente et émouvante, qui fait rire tout en posant des questions essentielles sur l’acceptation, la sincérité et le courage d’assumer qui l’on est. Ancré dans un contexte italien (l'importance de la famille, les relations parents-enfants), le film n'en pose pas moins des questions universelles.

Adaptation du roman de Michael Morpurgo, un film d’animation sensible et haut en couleur qui célèbre la vie sauvage.

Le documentaire Le Silence des autres s’intéresse à une page longtemps occultée de l’histoire récente de l’Espagne : les crimes commis sous la dictature franquiste, entre 1939 et 1975, et le silence institutionnel qui a suivi la transition démocratique. Pendant plus de six ans, les réalisateurs suivent des victimes du franquisme – survivants, familles de disparus, anciens prisonniers politiques – qui cherchent toujours justice. Récompensé par le Goya du meilleur documentaire en 2019, le film est à la fois un travail de mémoire, un film politique et un récit profondément humain, qui interroge notre rapport à l’histoire, au temps et à la transmission.

Ce thriller haletant, énorme succès au box-office allemand, raconte l’histoire - incroyable mais vraie - d’une famille qui réussit à fuir la RDA en ballon. Le film permet de plonger les élèves dans la réalité de l'Allemagne communiste.

L’histoire exceptionnelle de Lee Miller, ancienne mannequin et muse de Man Ray, devenue photographe de guerre durant la Seconde Guerre mondiale.

À partir de ses foisonnantes archives personnelles, ce documentaire retrace la carrière controversée de Leni Riefenstahl, talentueuse propagandiste du régime nazi.

Peut-être le plus beau film de la Nouvelle Vague, ce portrait bouleversant d’un jeune garçon (Antoine Doinel incarné par JeanPierre Léaud) en rupture de ban.

Film engagé inspiré de faits réels, qui retrace le parcours de Peppino Impastato, jeune Sicilien qui s’est opposé à la mafia au péril de sa vie.

Quelques mois avant #Metoo Sarah Gavron (la réalisatrice du très réussi Rocks) racontait l’âpre combat des féministes anglaises qui luttèrent pour le droit de vote. Le film entremêle personnages fictifs (Maud, la jeune ouvrière jouée par Carey Mulligan) et les grandes figures du mouvement (Emmeline Pankhurst, interprété par Meryl Streep) dans un Londres du début du XXe parfaitement reconstitué.

À travers la confrontation entre un Franco en pleine ascension et le grand écrivain Miguel de Unamuno, Alejandro Amenábar montre l'irrésistible avènement du franquisme.

Récit bouleversant inspiré d’une histoire vraie, sur un homme qui, adulte, tente de retrouver sa famille biologique en Inde après des décennies de séparation.

De sa jeunesse rurale à son accession à la présidence de l’Afrique du Sud, Nelson Mandela consacre sa vie à la lutte contre l’apartheid. Porté par un récit puissant et incarné, le film constitue un support précieux pour aborder en classe l’histoire du XXᵉ siècle et les droits humains. Un biopic très complet, porté par le magnétique Idriss Elba.

À travers le tournage d’un film sur la colonisation perturbé par un conflit social, Icíar Bollaín entremêle les luttes passées et présentes. Au programme du bac 2025 (option LLCER).

Santiago du Chili, 1973. Dans une école religieuse où cohabitent, pour la première fois (et sur décision du gouvernement d'Allende) élèves riches et enfants des quartiers pauvres, l’amitié entre Gonzalo et Machuca naît malgré leurs différences sociales. Mais le coup d’État de Pinochet bouleverse leur monde fragile. À travers les yeux d’un enfant, Mon ami Machuca explore avec émotion l’innocence face à la violence politique et sociale. Un film puissant et sensible.

Jack grandit avec un frère atteint de trisomie 21, qu’il a longtemps idéalisé, avant d’en avoir honte à l’adolescence. Un joli conte qui aborde le handicap du point de vue de la fratrie, de manière positive et poétique. D'après le roman de Giacomo Mazzariol.

Une comédie iconoclaste sur le choc des identités régionales en Espagne, énorme succès du cinéma hispanique. Inédit en France !

Opération Lune est un support particulièrement riche pour réfléchir aux relations entre le vrai et le faux, à la fabrication des images et à notre rapport à l’information. En détournant les codes du documentaire, William Karel montre comment le montage, les archives et la parole des témoins peuvent construire une représentation crédible du réel et invite les élèves à développer leur esprit critique face aux images et aux discours.

Le film peut être étudié dès le collège dans le cadre de l’Éducation aux médias et à l’information, puis au lycée dans différents enseignements, notamment l’Éducation aux médias et à l’information, l’Enseignement moral et civique et l’histoire. Il figure également au programme de Culture générale et expression en deuxième année de BTS pour la session 2027, dans le cadre du thème « Le vrai du faux ». Il permet d’aborder la désinformation, la construction de l’information, la puissance des images et les enjeux liés à leur interprétation.

Plongez au cœur de l’Angleterre du XIXe siècle avec cette somptueuse adaptation du célèbre roman de Jane Austen. Elizabeth Bennet, jeune femme vive et indépendante, se heurte à l’orgueilleux mais mystérieux Mr. Darcy. Entre conventions sociales, malentendus et passions naissantes, leur relation évolue dans un monde où le mariage est une affaire de raison plus que de sentiments. Porté par la performance lumineuse de Keira Knightley et la mise en scène élégante de Joe Wright, Orgueil et Préjugés est un bijou de romantisme et de finesse, à (re)découvrir absolument.

Après un grave accident, Ben se réveille en centre de rééducation. Paralysé des jambes, il doit réapprendre à vivre, entouré d’autres patients aussi jeunes que lui. Inspiré de l’expérience personnelle de Grand Corps Malade, Patients est un film bouleversant de justesse, mêlant humour, espoir et fraternité. Une ode à la résilience et à la force collective dans l’adversité.

Adapté du roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, Persepolis mêle humour, gravité et simplicité visuelle pour éclairer l’histoire contemporaine de l’Iran. Marjane Satrapi y raconte son enfance et son adolescence dans l’Iran des Mollahs. Indispensable pour l'étude du biographique en français.

Dans le Burundi des années 1990, Gabriel, 10 ans, vit une enfance paisible jusqu’à ce que la guerre civile et le génocide rwandais bouleversent son quotidien. Adapté du roman de Gaël Faye, Petit pays est un récit d’initiation aussi beau que déchirant, qui capte avec justesse la fin de l’innocence dans un monde en ruine.
 

Adaptation d’Émile Zola, une satire corrosive de la bourgeoisie parisienne. Le roman est au programme du bac français 2027

Marjane Satrapi propose un biopic plein d'originalité et d'inventivité pour explorer la vie et les découvertes de Marie Curie, une des plus grandes scientifiques de l’Histoire.

Un des rares films consacrés à Martin Luther King, par la réalisatrice afro-américaine la plus en vue d’Hollywood. Moins ancrée dans l’imaginaire collectif que « l’autre marche » sur Washington, la marche de Selma à Montgomery n’en constitue pas moins une date majeure du Civil Rights Movement, et contient des questions qui restent d’une brûlante actualité à l’heure du mouvment #BLM.

Réalisé par le toujours percutant Oliver Stone, Snowden est un thriller politique haletant qui interroge la démocratie, la vie privée et le courage individuel à l’ère numérique.

Après la palme d'or de Moi Daniel Blake, le grand Ken Loach décortique avec un réalisme acéré les ressorts de l’ubérisation de l’économie.

Le sucre est partout ! Toute notre industrie agroalimentaire en est dépendante. Comment cet aliment a pu s’infiltrer au cœur de notre culture et de nos régimes ?

Et si on en mangeait des hamburgers trois fois par jour pendant un mois ? Morgan Spurlock l’a fait, et chez McDonald’s. Un documentaire essentiel sur la malbouffe.

« The Circle » c’est Facebook-Youtube et Amazon réunis. Cette fable (adaptée du roman de Dave Eggers) avec Emma Watson et Tom Hanks campe un futur dominé par les GAFAM et la surveillance généralisée, une tyrannie douce et volontaire qui n'est pas loin de notre monde actuel.

Accessible dès le collège, et particulièrement adapté à une classe de troisième dans l’axe 5 « Formes de l’engagement » du programme d’allemand, Die fetten Jahre sind vorbei figure également au programme limitatif de la spécialité LLCER - allemand, en Terminale générale pour les années 2026-2027 et 2027-2028.

Près de vingt ans après sa sortie, le film continue de parler aux élèves d’aujourd’hui. À travers le regard d’une jeunesse qui cherche à agir face aux injustices sociales, il aborde des questions toujours actuelles : les inégalités, la critique des modèles économiques, les différentes formes de mobilisation et la place de chacun dans la transformation de la société. En montrant des personnages animés par des idéaux forts mais confrontés aux contradictions de leur engagement, Die fetten Jahre sind vorbei invite à réfléchir aux liens entre convictions, responsabilité et action collective.

À la fois accessible et riche en débats, le film constitue un support stimulant pour découvrir l’Allemagne contemporaine, développer l’expression orale en classe de langue et questionner les formes d’engagement des jeunes générations.

Adaptation d’Émile Zola, un drame intense sur une passion adultère qui bascule dans le crime et la culpabilité. Le roman est au programme du bac français 2027.

Drame historique puissant sur un père sénégalais (étonnant Omar Sy) qui recherche son fils, enrôlé de force dans l’armée française pendant la Première Guerre mondiale.

Œuvre majeure d'Orson Welles, F for Fake constitue une entrée stimulante pour développer l'esprit critique des élèves. En brouillant volontairement les frontières entre documentaire, fiction et essai cinématographique, le film interroge l'authenticité, la valeur des œuvres d'art, le statut des images et la confiance que nous accordons aux récits et à ceux qui les produisent.

Il trouve naturellement sa place dans les enseignements consacrés à l'analyse de l'image, à l'éducation aux médias et à l'information, à l'histoire des arts ou au cinéma-audiovisuel. Il constitue également un support particulièrement pertinent pour le thème « Le vrai du faux » du programme de Culture générale et expression en deuxième année de BTS (session 2027), en invitant à réfléchir aux relations entre vérité, illusion, création et manipulation.

Dans ce documentaire inspirant, Pascal Plisson suit des enfants en situation de handicap à travers le monde, tous unis par une même force : celle de croire en leurs rêves. Avec bienveillance et émotion, We Have a Dream met en lumière la détermination, le courage et l’espoir, dans un plaidoyer universel pour l’inclusion et l’égalité des chances.

Né dans un quartier populaire de La Havane, Carlos Acosta, surnommé Yuli, est un enfant rebelle que son père pousse vers la danse classique. D’abord contraint, il découvre peu à peu le ballet comme un moyen de s’émanciper et de trouver sa place dans le monde. Inspiré de la vie du célèbre danseur cubain, Yuli mêle réalisme social et séquences chorégraphiques pour raconter un parcours de dépassement de soi.

Dans son deuxième court métrage, le jeune cinéaste Guillaume Fabre-Luce aborde la thématique du harcèlement mais d’un point de vue original : celle du témoin, qui faute d’agir se transforme en complice. Si la mise en scène se montre attentive à la souffrance d’Alexandre, la victime, c’est le sentiment de honte et de culpabilité de Théo, son ami qui ne l’a pas aidé, qui est le moteur du récit. Amis que vent emporte est un beau récit d’apprentissage qui permettra d’ouvrir le débat en classe sur le harcèlement scolaire.

Ce court métrage d'anticipation présente une université où les cours ont lieu par visio-conférence. Les élèves de troisième, de lycée et de l'enseignement de spécialité "Anglais Monde Contemporain" seront invités à réfléchir à l'intérêt des cours en présentiel.

Un face à face tendu et hyper-réaliste entre une élève et son enseignante… mais cette relation en cache peut-être une autre. Ce court métrage très réussi et à la chute surprenante ne manquera pas de provoquer des débats en classe.

Ce film (meilleur court-métrage au festival Cinespaña en 2014) orchestre une rencontre drolatique (mais néanmoins inspirée de faits réels) entre le dictateur espagnol Francisco Franco, son épouse Carmen Polo et le maire de Benidorm, Pedro Zaragoza. Pour assurer le développement touristique de sa cité balnéaire, celui-ci doit obtenir du caudillo et surtout de sa - très prude et catholique - compagne l'autorisation d'ouvrir les plages de sa commune au… bikini. 

Carmela permet d’aborder la guerre civile espagnole à travers le parcours d’une femme engagée dans la défense des libertés et des valeurs démocratiques. Le film met en lumière la participation des femmes au conflit et invite à réfléchir aux différentes formes d’engagement et de résistance face aux régimes autoritaires.

Par son approche symbolique et poétique, le court métrage permet également d’interroger la manière dont les luttes du passé continuent de nourrir la mémoire collective. Il ouvre une réflexion sur la transmission des récits historiques, la place des femmes dans l’histoire et la façon dont les territoires portent les traces des événements qui les ont façonnés.

Carmela trouve ainsi particulièrement sa place en classe de troisième, pour travailler autour de l’engagement, des droits fondamentaux et des combats menés au nom de la liberté, ainsi qu’en terminale, dans une réflexion sur les mémoires individuelles et collectives du monde hispanique.

Dans les toilettes d’un collège, deux conversations parallèles se déroulent. Entre pudeur et sincérité, blagues et sérieux, garçons (d'un côté) et fillles (de l'autre) discutent homosexualité, homophobie, stéréotypes de genre. Récompensé par plus d’une dizaine de prix internationaux, ce film est un outil idéal pour aborder en classe l'homosexualité et l'homoparentalité, discuter de tolérance et battre en brèche les clichés homophobes.
 

À travers le portrait de deux préadolescentes, Christmas, Every Day invite à développer un regard critique sur les réseaux sociaux, les mécanismes de l'influence et la fabrication des images. Le film permet d'aborder avec les élèves des questions essentielles d'éducation aux médias : la mise en scène de soi, la distinction entre vie privée et contenu public, les logiques économiques qui sous-tendent les plateformes, ainsi que les représentations de la réussite et de la confiance en soi. Il ouvre également une réflexion sur la construction de l'identité à l'adolescence, les rapports entre réel et virtuel, et la place du travail invisible derrière les contenus numériques qui semblent spontanés.

Le (très) court-métrage Cocodrilo de Jorge Yúdice est la preuve qu’au cinéma on peut dire beaucoup avec très peu : deux décors, trois comédiens et quelques minutes de film suffisent à raconter une histoire poignante qui en dit long sur les rapports humains à l’ère du numérique et des réseaux sociaux. 

Cura sana aborde avec sensibilité les conséquences des violences intrafamiliales et la manière dont elles peuvent se transmettre d’une génération à l’autre. À travers la relation entre Jessica et sa petite sœur Alma, le film montre comment la violence subie peut affecter les comportements et les relations, mais aussi comment il est possible de rompre ce cycle en choisissant l’écoute, la bienveillance et l’entraide.

Le court métrage offre des pistes de réflexion sur les liens familiaux, la protection des plus vulnérables, l’estime de soi et la capacité à demander de l’aide. Il permet également d’aborder les questions d’égalité, de respect et de lutte contre les violences, dans le cadre de l’Éducation à la vie affective, relationnelle et sexuelle (EVARS) ou de l’Enseignement moral et civique. Sa mise en scène, qui mêle réalisme social et regard sensible sur l’enfance et l’adolescence, constitue également un support intéressant pour analyser la manière dont le cinéma peut représenter des réalités difficiles.

Accessible dès le collège, Der perfekte Tag est un court métrage particulièrement riche pour travailler avec les élèves autour des émotions, des souvenirs et des relations familiales. Le film permet d’aborder la question des changements qui jalonnent une vie : la séparation, le deuil, la perte de repères, mais aussi la capacité à accepter le temps qui passe et à construire de nouveaux moments de bonheur.

La mise en scène du film d’animation, son univers visuel et son traitement du temps offrent également un support stimulant pour développer l’expression personnelle des élèves : raconter un souvenir marquant, évoquer ce qui compte pour soi ou réfléchir à la notion de « journée parfaite ». Der perfekte Tag peut ainsi accompagner une réflexion sur l’identité, les liens familiaux, les émotions et le rapport au passé.

Un très beau court métrage qui montre comment le racisme et les discriminations affectent ce que nous avons de plus intime : le rapport à son propre corps, le sentiment de son identité. 

Dès le collège, Farah offre de nombreuses pistes de réflexion et de discussion avec les élèves. À travers l’amitié qui se construit entre Lena et Farah, le film aborde la confiance en soi, l’écoute de l’autre et la capacité à s’exprimer face à des situations qui mettent mal à l’aise. Il invite à réfléchir aux notions de respect, de consentement, de solidarité et au courage nécessaire pour faire entendre sa voix ou soutenir celle des autres.

En questionnant la place de chacun dans un groupe, les comportements inappropriés, les préjugés et la rencontre avec des personnes aux parcours différents, Farah ouvre une réflexion sur l’altérité, l’inclusion et la force des liens d’amitié. Le film peut être étudié dès la classe de cinquième et jusqu’au lycée, en lien avec des thématiques telles que l’école et les loisirs, le sport et la société, la vie collective, la rencontre de l’autre ou encore les migrations.

Il mondiale in piazza offre un support accessible pour aborder en cours d’italien les questions d’identité, d’intégration et de multiculturalisme dans l’Italie contemporaine. À travers l’histoire d’Ahmed et de ses amis, le film invite à réfléchir à ce qui définit l’appartenance à une communauté : les origines, la naissance, la langue, le parcours de vie ou encore le sentiment d’appartenir à un pays.

Le court métrage permet également de travailler sur le rôle du sport comme espace de rencontre et de dialogue, capable de dépasser les préjugés et de créer du lien entre des personnes aux histoires différentes. Il constitue une entrée stimulante pour aborder les migrations, les générations issues de l’immigration et les débats contemporains autour de la notion d’italianité.

Avis aux italophones : l'accent est bien au bon endroit. Il s'agit bien de nocciòlo, avec l'accent sur le deuxième "o", et non de nòcciolo, avec l'accent sur le premier "o", comme dans l'expression idiomatique. Et c'est là toute la subtilité : comment, à partir d'une différence d'intonation, une réalisatrice a transformé un jeu de mots en comédie.

Karatéka est un film fort qui aborde avec justesse la question des inégalités liées au corps des femmes dans le sport. À travers l’affrontement puis la solidarité entre Gabrielle et Alix, il invite à réfléchir au respect, à l’entraide et à la capacité de dépasser la compétition pour faire preuve d’empathie. Le film ouvre également une discussion sur les tabous liés aux règles et sur la place des femmes dans le monde sportif.

Une rencontre surprenante dans un lieu incongru qui prend une tournure inattendue : ce film donne à réfléchir autour de la thématique de l'immigration clandestine et de mener une discussion sur les stéréotypes liés aux migrants et la réalité de leurs parcours.

À Serravalle Langhe, les adultes jouent à cache cache ! Mais ce jeu enfantin est bien plus profond qu'il n'en a l'air. Entre autodérision et sérieux, ce documentaire rend hommage à une communauté qui parvient à transmettre de manière originale sa mémoire historique. 
 

Le second tour offre l'occasion de stimuler l’analyse critique et la réflexion des lycéens sur les interactions entre vie personnelle, engagement politique et contexte historique. Elle offre aux enseignant·es de français une occasion de travailler sur le récit d’apprentissage, en suivant l’évolution psychologique et sociale d’Enzo, et d’analyser les procédés cinématographiques tels que la focalisation, les valeurs de plan, les dialogues et le champ/contre-champ.

Pour les enseignant·es de SES, le film permet d’explorer concrètement la socialisation, les choix politiques des individus, l’influence des structures familiales et sociales, ainsi que la pluralité des formes d’engagement (vote, militantisme, manifestation). L’œuvre illustre également le rôle des jeunes dans la vie politique et les tensions entre héritage familial et choix personnels.

En mêlant intrigue intime et contexte historique réel - le choc du 21 avril 2002 et les manifestations qui ont suivi - Le second tour constitue un support particulièrement adapté à une approche interdisciplinaire français/SES, tout en favorisant la réflexion des élèves sur la citoyenneté, les dilemmes moraux et le passage à l’âge adulte.

Les mystérieuses aventures de Claude Conseil offre une approche originale et pleine d’humour de la rencontre entre des univers que tout semble opposer : celui de l’ornithologie et celui du rap. À travers le personnage de Claude, le film invite à réfléchir à la curiosité, à l’écoute de l’autre et à la richesse des échanges entre générations et cultures différentes.

Le court métrage permet également d’aborder le rapport à la nature, l’observation du vivant et la place des sons dans notre environnement. Sa mise en scène joue avec les contrastes, les décalages et les codes de la comédie pour questionner avec légèreté les préjugés, l’isolement et la possibilité de créer du lien au-delà des différences.

Riche sur le plan cinématographique, notamment par son travail du son, du cadre et du hors-champ, le film constitue un support stimulant pour développer l’analyse d’images et l’expression personnelle des élèves.

Les lignes claires et la texture des crayons feutres évoquent un cahier pour explorer des thèmes forts comme la folie, l’identité et la liberté individuelle au sein d’un régime totalitaire en déclin. Sa dimension artistique et sa finesse narrative en font un support stimulant pour aborder en classe la jeunesse est-allemande, la culture punk et les derniers jours de la RDA.

Ce court métrage est un OCNI (objet cinématographique non identifié) ! Le protagoniste, Dima, rompt le quatrième mur en prenant le spectateur à témoin dans son quotidien de Juif, aujourd'hui, en Allemagne, au fil de ses rencontres avec les personnes qu'il côtoie.

On peut ne pas être tout à fait d'accord avec la méthode de Sandra pour lutter contre le harcèlement... Mais, au moins, elle nous fait rire de manière exutoire et nous fait réfléchir.

Accessible dès le collège, Nashorn im Galopp constitue une excellente porte d’entrée vers la découverte de Berlin et de la culture allemande contemporaine. À travers le parcours de Bruno et Vicky, le film invite à réfléchir au rapport que chacun entretient avec une ville, à la manière dont les lieux façonnent les souvenirs, ainsi qu'aux thèmes de l’amitié, de la rencontre et du regard porté sur l’autre.

Sa forme visuelle inventive, mêlant prises de vue réelles et animation en stop motion, offre également un support stimulant pour l’analyse du langage cinématographique. Le court métrage permet enfin de travailler l’expression des émotions, la représentation de l’espace urbain et les liens entre les personnages en cours d’allemand.

Pile poil a rencontré un large succès en festivals, en France et à l’étranger, avant de recevoir le César du meilleur court métrage en 2020. Le film a également été largement diffusé auprès du public grâce à sa programmation sur ARTE.

Pile poil offre un support riche pour aborder les questions d’orientation, de choix professionnels et de construction de soi. À travers le parcours d’Élodie, le film interroge les attentes familiales, les stéréotypes liés aux métiers et la tension entre la fidélité à un héritage familial et le désir de tracer son propre chemin.

La relation entre Élodie et son père permet également de réfléchir à la transmission, au dialogue entre générations et à la manière dont chacun peut trouver sa place. Avec humour et sensibilité, le court métrage invite les élèves à questionner leurs représentations du monde du travail, notamment celles liées au genre, tout en développant une réflexion sur l’autonomie, la confiance en soi et l’acceptation des choix de l’autre.

Pile poil peut s’inscrire dans les parcours liés à l’orientation, à la découverte des métiers et à l’accompagnement du projet personnel de l’élève, de la découverte du monde professionnel au lycée professionnel comme au lycée général et technologique.

En imaginant un futur proche dominé par l’automatisation, le film interroge la place de l’humain dans un monde où les algorithmes prennent une part croissante dans les décisions qui concernent nos vies.

Le court métrage permet d’aborder les enjeux liés aux technologies numériques, à la surveillance, aux données personnelles et à l’intelligence artificielle, tout en questionnant la responsabilité des systèmes automatisés et les risques de déshumanisation. Sa forme de dystopie invite les élèves à réfléchir aux choix de société qui accompagnent les progrès technologiques et à la manière dont les citoyens peuvent conserver leur capacité d’action et leur esprit critique face aux mondes virtuels.

De la quatrième à la terminale, Please Hold constitue ainsi un support riche pour travailler en cours d’anglais sur les rapports entre fiction et réalité, innovation et société, technologie et démocratie.

Ce court métrage, couronné par l'Oscar du Meilleur court métrage en 1994, est un incontournable des cours d'allemand ! Les élèves auront l'occasion de s'indigner mais également de rire en écoutant le monologue raciste d'une vieille berlinoise assise dans le tram à côté d'un homme à la peau noire.

Ce court métrage, tourné à la frontière mexicaine, montrera aux lycéens que, malheureusement, les femmes des quartiers pauvres sont encore et toujours à la merci d'hommes qui en profitent pour les exploiter dans des réseaux criminels, voire les faire disparaître. 

Comédie multiprimée dans les festivals du monde entier, le court métrage The chop  aborde la question du vivre ensemble dans un quartier cosmopolite de Londres où le communautarisme, symbolisé par les deux boucheries exclusivement halal et kasher, ne fait plus recette. Une manière drôle et décontractée d'aborder la co-existence entre les religions et le multiculturalisme à l'anglaise.

Aline, 10 ans, vit avec sa mère, arrivée du Cambodge, dans une banlieue française. Entre l’école et la maison, le film aborde avec délicatesse la double culture et les décalages que cela implique. Très court et visuellement coloré, ce film d’animation propose une réflexion accessible sur le racisme ordinaire, l’intégration et les relations mère-fille.

Viaje de negocios permet d’aborder, dès le collège, des thématiques proches du quotidien des élèves : l’école, l’amitié, les relations familiales, les loisirs et la construction de l’image de soi. Le film invite à réfléchir au regard porté sur les autres, aux apparences et à la manière dont chacun trouve sa place dans un groupe.

Accessible dès la sixième et tout au long du collège, il permet également de découvrir le Mexique et d’explorer les questions d’altérité et de diversité culturelle. Au lycée, le film peut prolonger une réflexion sur la représentation de soi et le rapport à autrui, ainsi que sur l’inclusion. La présence d’un camarade en situation de handicap, intégré naturellement à la vie de la classe, permet d’aborder la diversité sans réduire un individu à sa différence.