Les essayer, c'est les adopter !
Découvrez notre sélection exclusive de 30 court-métrages français et internationaux. Un format idéal pour travailler en classe (5 à 25 mn), des films primés dans les festivals internationaux, des thématiques riches variées…
NB : La sélection 2025-2026 a été réalisée directement par les abonnés eux-mêmes.
Avec ce court métrage, les lycéens seront invités à réfléchir à la manière dont les enfants peuvent être conditionnés pour accepter la violence et comment cette violence peut se retourner contre ceux qui la prônent.
Dans son deuxième court métrage, le jeune cinéaste Guillaume Fabre-Luce aborde la thématique du harcèlement mais d’un point de vue original : celle du témoin, qui faute d’agir se transforme en complice. Si la mise en scène se montre attentive à la souffrance d’Alexandre, la victime, c’est le sentiment de honte et de culpabilité de Théo, son ami qui ne l’a pas aidé, qui est le moteur du récit. Amis que vent emporte est un beau récit d’apprentissage qui permettra d’ouvrir le débat en classe sur le harcèlement scolaire.
Ce court métrage d'anticipation présente une université où les cours ont lieu par visio-conférence. Les élèves de troisième, de lycée et de l'enseignement de spécialité "Anglais Monde Contemporain" seront invités à réfléchir à l'intérêt des cours en présentiel.
Un face à face tendu et hyper-réaliste entre une élève et son enseignante… mais cette relation en cache peut-être une autre. Ce court métrage très réussi et à la chute surprenante ne manquera pas de provoquer des débats en classe.
Ce film (meilleur court-métrage au festival Cinespaña en 2014) orchestre une rencontre drolatique (mais néanmoins inspirée de faits réels) entre le dictateur espagnol Francisco Franco, son épouse Carmen Polo et le maire de Benidorm, Pedro Zaragoza. Pour assurer le développement touristique de sa cité balnéaire, celui-ci doit obtenir du caudillo et surtout de sa - très prude et catholique - compagne l'autorisation d'ouvrir les plages de sa commune au… bikini.
Dans les toilettes d’un collège, deux conversations parallèles se déroulent. Entre pudeur et sincérité, blagues et sérieux, garçons (d'un côté) et fillles (de l'autre) discutent homosexualité, homophobie, stéréotypes de genre. Récompensé par plus d’une dizaine de prix internationaux, ce film est un outil idéal pour aborder en classe l'homosexualité et l'homoparentalité, discuter de tolérance et battre en brèche les clichés homophobes.
César a 12 ans lorsqu’il apprend que sa grande sœur a été victime d’une agression sexuelle. Dans les vestiaires de son club d'escrime, il baigne dans un univers où les gestes, les regards et les paroles sont imprégnés de violence. Le film, marqué par les silences et les non-dits, suit le cheminement intérieur d’un garçon confronté à une question centrale : comment devenir un homme dans un monde où les femmes sont victimes, sans pour autant reproduire la brutalité ni être assimilé à un bourreau ? Ce court-métrage faisait partie des nommés au César du meilleur court métrage de fiction 2024.
Le (très) court-métrage Cocodrilo de Jorge Yúdice est la preuve qu’au cinéma on peut dire beaucoup avec très peu : deux décors, trois comédiens et quelques minutes de film suffisent à raconter une histoire poignante qui en dit long sur les rapports humains à l’ère du numérique et des réseaux sociaux.
Ce court-métrage est signé du jeune cinéaste guatemaltèque Jayro Bustamante, le réalisateur des très beaux longs-métrages Ixcanul et La Llorona. De manière allusive et sensible, il met en scène les relations sociales et ethniques au Guatemala, à travers l'amitié entre deux petites filles issus de milieux très différents.
Court, rythmé et accessible, ce film aborde de manière subtile les tensions entre tradition et modernité, en questionnant l'impact de l'aménagement intérieur d'une maison sur l'identité d'un foyer. Avec beaucoup d’ironie, le film pose la question : qui mieux que nous peut savoir ce qui est bon pour notre vie et notre espace ?
Avec une approche à la fois intimiste et sensible, Francesco Meatta explore non seulement un métier ancestral, celui de la pêche, mais aussi des thèmes universels comme la quête de sens et de bonheur. L’esthétique du film souligne avec poésie les contrastes entre la dureté de la vie au port et les rêves d'évasion d'Elio. Le film réussit à capturer une beauté simple, à la fois dans ses images et dans les choix de vie qui se dessinent à travers les personnages.
Avis aux italophones : l'accent est bien au bon endroit. Il s'agit bien de nocciòlo, avec l'accent sur le deuxième "o", et non de nòcciolo, avec l'accent sur le premier "o", comme dans l'expression idiomatique. Et c'est là toute la subtilité : comment, à partir d'une différence d'intonation, une réalisatrice a transformé un jeu de mots en comédie.
Une rencontre surprenante dans un lieu incongru qui prend une tournure inattendue : ce film donne à réfléchir autour de la thématique de l'immigration clandestine et de mener une discussion sur les stéréotypes liés aux migrants et la réalité de leurs parcours.
Ce court-métrage offre une excellente opportunité pédagogique pour aborder la langue et la culture professionnelle en Allemagne. Il permet d’explorer le vocabulaire du travail et d'engager les élèves dans une réflexion sur le monde du travail.
Le second tour offre l'occasion de stimuler l’analyse critique et la réflexion des lycéens sur les interactions entre vie personnelle, engagement politique et contexte historique. Elle offre aux enseignant·es de français une occasion de travailler sur le récit d’apprentissage, en suivant l’évolution psychologique et sociale d’Enzo, et d’analyser les procédés cinématographiques tels que la focalisation, les valeurs de plan, les dialogues et le champ/contre-champ.
Pour les enseignant·es de SES, le film permet d’explorer concrètement la socialisation, les choix politiques des individus, l’influence des structures familiales et sociales, ainsi que la pluralité des formes d’engagement (vote, militantisme, manifestation). L’œuvre illustre également le rôle des jeunes dans la vie politique et les tensions entre héritage familial et choix personnels.
En mêlant intrigue intime et contexte historique réel - le choc du 21 avril 2002 et les manifestations qui ont suivi - Le second tour constitue un support particulièrement adapté à une approche interdisciplinaire français/SES, tout en favorisant la réflexion des élèves sur la citoyenneté, les dilemmes moraux et le passage à l’âge adulte.
Les lignes claires et la texture des crayons feutres évoquent un cahier pour explorer des thèmes forts comme la folie, l’identité et la liberté individuelle au sein d’un régime totalitaire en déclin. Sa dimension artistique et sa finesse narrative en font un support stimulant pour aborder en classe la jeunesse est-allemande, la culture punk et les derniers jours de la RDA.
Une manière ludique de montrer que le droit des femmes françaises à accéder à une instruction de haut niveau est une histoire encore très récente qui était loin de faire l'unanimité.
On peut ne pas être tout à fait d'accord avec la méthode de Sandra pour lutter contre le harcèlement... Mais, au moins, elle nous fait rire de manière exutoire et nous fait réfléchir.
Dans Patriot, la britannique Eva Riley montre que l'intolérance n'a pas toujours un visage grimaçant, et peut s'incarner de l'amertume ou de la haine. Ce court-métrage pourra être l'occasion de débattre de la xénophobie et du racisme, mais aussi de la manière dont les enfants et adolescents sont façonnés par les opinions politiques de leurs parents.
Ce court métrage offre l'occasion de réfléchir à ce qui crée du lien, au-delà des liens du sang.
Dans ce court métrage documentaire, collégiens et lycéens entendront le témoignage d'une adolescente ayant fui le Nord de l'Irak où sa famille était persécutée et arrivée en Europe après avoir traversé la mer Méditerranée. Aujourd'hui, elle enseigne la natation aux jeunes enfants, dont son petit frère qui était encore un bébé au moment de la traversée.
Ce court métrage, tourné à la frontière mexicaine, montrera aux lycéens que, malheureusement, les femmes des quartiers pauvres sont encore et toujours à la merci d'hommes qui en profitent pour les exploiter dans des réseaux criminels, voire les faire disparaître.
Aline, 10 ans, vit avec sa mère, arrivée du Cambodge, dans une banlieue française. Entre l’école et la maison, le film aborde avec délicatesse la double culture et les décalages que cela implique. Très court et visuellement coloré, ce film d’animation propose une réflexion accessible sur le racisme ordinaire, l’intégration et les relations mère-fille.
