The Ride
Une chevauchée impressionnante dans les plaines américaines pour décrire l’identité amérindienne
« Ils [les Blancs] n’ont jamais pris le temps de nous écouter ». La phrase est prononcée par un membre de la communauté Lakota filmé dans The Ride. Elle décrit avec justesse le projet de ce documentaire signé par la Française Stéphanie Gillard : sortir d’une représentation folklorique des Indiens d’Amérique pour laisser le temps à leur parole de se développer, et montrer ainsi toute la complexité de leur double identité – indienne et américaine.
Critique
Human flow
Ai Weiwei fait passer le drame des réfugiés des écrans de télévision aux salles de cinéma
Pour sa première réalisation cinématographique, le prolifique artiste chinois Ai Weiwei continue l’exploration d’une thématique qui lui est chère : la condition des réfugiés à travers le monde, et la responsabilité dudit monde envers ces hommes, femmes et enfants qui ont tout perdu dans leur fuite. Tourné en une année à travers 23 pays, Human Flow impressionne par la force de ses images, jusqu’à ce que l’effet fourre-tout finisse par avoir raison de notre patience.
Critique
Pentagon Papers
L'hommage de Steven Spielberg au journalisme
On connaît le scandale du Watergate, passé à la postérité grâce au film d’Alan Pakula, Les Hommes du président (1976) et à ses conséquences sur la carrière de Richard Nixon. Mais on sait moins que quelques mois plus tôt, une autre affaire ébranla la démocratie américaine. Le 13 juin 1971, le New York Times publie des révélations exclusives sur le contenu des "Pentagon Papers", un rapport confidentiel de 7 000 pages dévoilant les mensonges des dirigeants américains sur la guerre du Vietnam. Poursuivi en justice par le gouvernement fédéral, le New York Times est interdit de publication ; son concurrent, le Washington Post, prend alors le relais.
Critique
La Douleur
Entre littérature et histoire, Emmanuel Finkiel sublime "La Douleur" de Marguerite Duras
Plus qu’une illustration du récit de Marguerite Duras (ce que sont malheureusement de nombreuses adaptations), La Douleur d’Emmanuel Finkiel est une véritable œuvre de création, puisant sa source dans les mots de l’écrivaine. Structure narrative modifiée, lignes de dialogues ajoutées, personnages retravaillés… Finkiel invente son propre langage, un langage qui s’affirme comme la meilleure traduction cinématographique du texte de Duras.
Critique
Marie Curie
Le biopic d'une femme d'exception qui se perd dans l'anecdotique
Première femme docteure en physique, premier femme professeure à la Sorbonne, première femme prix Nobel, première personne à l’obtenir deux fois… la vie de Marie Curie (1867-1934) fut une succession d’exploits. Marie Curie, le film, relate la vie de cette femme d’exception, de son premier prix Nobel en 1903 à son second en 1911. Mais au lieu d’insister sur la destinée singulière de son héroïne ou sur ses travaux, le biopic de Marie Noëlle se perd dans une histoire d’amour beaucoup trop conventionnelle et pas franchement passionnante.
Critique
Les Heures sombres
Comment Churchill a mobilisé la langue anglaise et l’a envoyée au combat
Le réalisateur d’Anna Karénine et Orgueil et préjugés s’empare de la figure mythique de Winston Churchill pour interroger la parole politique. Un biopic qui reste sage mais qui réussit à se libérer des poncifs du genre.
Critique
El Presidente
Un "House of cards" géopolitique à la sud-américaine
La séquence d’ouverture est magistrale : on entre par la porte de service pour finir dans l’épicentre du pouvoir, le cabinet du président argentin… Hernàn Blanco, tout frais élu sur son image d’homme ordinaire, s’apprête à s’envoler pour le sommet des pays d’Amérique du Sud, alor
Critique
L'Échange des princesses
"Le sort des princesses d'Ancien Régime était comparable à ceux des enfants de stars aujourd'hui"
L’Échange des princesses relate les mariages de Louis XV, 12 ans, avec Ana Maria Victoria, 4 ans, et de la princesse de Montpensier, 12 ans, à l’héritier du trône d’Espagne, guère plus âgé. Le film de Marc Dugain, adapté du roman de Chantal Thomas, pose ainsi la question de la place de l’enfant à la Cour au XVIIIe siècle. Pascale Mormiche, historienne spécialiste du sujet, nous explique cette conception de l’enfance radicalement différente de la nôtre.
Entretien
Le crime de l'Orient Express
Kenneth Branagh dépoussière Poirot
43 ans après Sidney Lumet, le réalisateur britannique Kenneth Branagh adapte à son tour Agatha Christie. Le casting de son Crime de l’Orient-Express ne manque pas de panache – Penelope Cruz, Willem Dafoe, Daisy Ridley, Judi Dench… Mais Branagh, trop occupé à cabotiner dans le rôle d’Hercule Poirot, oublie l’essentiel : peu importe la résolution du crime, l’important est que le spectateur puisse y participer.
Critique
Mariana
Au Chili, un passé qui ne passe pas
Avec son deuxième film, la réalisatrice chilienne Marcela Saïd poursuit son exploration du Chili post-Pinochet et de ses blessures mal refermées. Mais son personnage principal est trop insaisissable et malaimable pour entraîner le spectateur.
Critique
12 jours
Raymond Depardon regarde la folie droit dans les yeux
12 jours… C'est la durée légale dont disposent les psychiatres pour faire examiner par un juge la légalité d’une hospitalisation sous contrainte. Le grand documentariste Raymond Depardon a posé sa caméra dans une salle d'audience pour saisir à nouveau ce moment où l'individu fait face à l'institution.
Critique
120 battements par minute
Les années SIDA racontées du côté des militants d'Act Up
C’est un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître… Celui de ce qu'on appelle parfois les "années SIDA", soit l’effroyable hécatombe qui décima la France (et notamment la communauté homosexuelle) entre le début de l'épidémie du VIH et la mise au point des traiteme
Critique
Coco
Quand Pixar rend hommage à la culture mexicaine
Le studio Pixar serait-il en train de faire éclater les frontières du cinéma d’animation ? La révolution à l’œuvre depuis la sortie en 2017 de Vice-Versa, qui donnait forme et vie à des émotions, trouve dans Coco sa suite logique.
Critique
Battle of the sexes
Le match du "macho" contre la féministe
« Le macho contre la féministe » : à l'heure de #balancetonporc et des débats sur l’écriture inclusive, on ne pouvait sans doute rêver meilleure affiche que celle, pourtant vintage, de cette « bataille des sexes », qui opposa en 1973 la championne de tennis Billie Jean King, militante pour l’égalité des primes entre joueuses et joueurs, à l’ex-tennisman Bobby Riggs, autoproclamé « male chauvinist pig » (gros porc machiste). Leur confrontation ultra-médiatisée trouva un énorme écho dans l’Amérique des seventies, cristallisant à travers une petite balle jaune le combat du féminisme contre le patriarcat.
Critique
A nous de jouer !
"Le théâtre à l'école permet à chacun de trouver sa place."
Dans À nous de jouer, le réalisateur Antoine Fromental suit des élèves de 3e en classe à horaires aménagées. Les uns pratiquent du rugby, les autres le théâtre. Pour Jean-Claude Lallias, conseiller théâtre au Ministère de l’Éducation nationale, les deux disciplines ont en effet de nombreux points communs : elles enseignent aux élèves l’art du collectif et les incitent à se dépasser.
Entretien
Ex Libris, the New York public library
Ex Libris : le rôle des bibliothèques à l'heure du tout-numérique
Après avoir exploré ces dernières années un musée (National Gallery), une université (At Berkeley) ou des lieux des spectacles (La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris, Crazy Horse), l’infatigable documentariste Frederick Wiseman s’attaque avec Ex Libris, The New York Public Library à un autre temple de la culture : la bibliothèque.
Critique
Au revoir là-haut
Au revoir là-haut : une adaptation spectaculaire, au détriment (parfois) de la subtilité
Qu’allait donner l’alliance annoncée entre romanesque lemaîtrien et folie dupontelesque ? On pouvait s’attendre au meilleur comme au pire du mariage entre les univers de ces deux créateurs (un romancier, un cinéaste) si singuliers.
Critique
Zombillenium
Zombillénium revisite la lutte des classes façon épouvante
Adapté d’une série de bandes dessinées signée Arthur de Pins, Zombillénium conjugue habilement épouvante et comédie sociale pour interroger, non sans humour, les dérives de notre modèle capitalisme. Un film de monstres très humain.
Critique
Detroit
Detroit : Kathryn Bigelow nous plonge dans la violence raciste au risque de la dépolitiser
Après Zero Dark Thirty la réalisatrice oscarisée Kathryn Bigelow nous plonge au cœur des émeutes raciales de l’été 1967 à Détroit. Sur 2h25, le film retrace ces jours de chaos, et s’intéresse particulièrement à la nuit du 25 au 26 juillet, au cours de laquelle trois jeunes Afro-Américains furent torturés et tués par des policiers blancs, tandis que neuf autres clients de l’Algiers Motel – sept hommes noirs et deux femmes blanches – étaient battus et humiliés par ces mêmes officiers de police.
Critique
Les Conquérantes
"La lutte féministe traverse tous les niveaux de la vie d’une femme."
Anne-Charlotte Husson, militante féministe et chercheuse en sciences du langage, a co-signé avec Thomas Mathieu la bande-dessinée Le Féminisme (La petite bédéthèque des savoirs, éditions du Lombard). Elle replace les événements du film Les Conquérantes dans le contexte des grands combats féministes récents. Pour elle, Les Conquérantes incarne avec humour et sensibilité l’un des slogans phares du mouvement : « Le privé est politique. »
Entretien