Nos ressources pédagogiques

Articles, fiches d'activité, entretiens... : retrouvez toutes nos ressources pour travailler, débattre, s'instruire à partir des films de l'actualité et du patrimoine.

Les Élues
Critique
Les Élues (Las Elegidas) : cris et halètements Chaque année, le Festival de Cannes nous donne des nouvelles de l'Amérique centrale, et on ne peut pas dire qu'elles soient réjouissantes. Misère galopante et inégalités abyssales, corruption et faillite de l'état, violence généralisée...
Mustang
Critique
Mustang : bande de sœurs Inutile de chercher un cheval dans le premier long-métrage de la franco-turque Deniz Gamze Ergüven… Le "mustang" qui donne son titre au film est une métaphore de la fougue et de la liberté que la réalisatrice voulait imprimer à ses héroïnes et à son film.
EMC
Les Mille et une nuits, Volume 1, L'Inquiet
Critique
Les Mille et une nuits, volume 1 : conte de l’intranquillité Après son magnifique Tabou (2012), c’est peu de dire que Les Mille et une nuits de Miguel Gomes étaient attendues avec impatience.
Les Anarchistes
Critique
Les Anarchistes : mais qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu ? Le Journal d’une femme de chambre, L’Apollonide, Augustine, Les Anarchistes d’Elie Wajeman … : les jeunes (et moins jeunes) cinéastes français, ont porté ces dernières années un intérêt renouvelé à la période historique s’étendant de la fin du XIXe sièc
La Forêt des songes : il n'y a pas de pas perdus
Critique
La Forêt des songes : il n'y a pas de pas perdus Fraîchement accueilli lors de sa présentation en Sélection Officielle, le dernier film de Gus Van Sant nous raconte la rédemption d’un suicidaire, l’américain Arthur Brennan (Matthew Mac Conaughey), qui se rend au Japon pour se suicider dans la forêt d’Aokigahara au pied du mont
Nos souvenirs : il n'y a pas de pas perdus
Nos souvenirs : il n'y a pas de pas perdus Fraîchement accueilli lors de sa présentation en Sélection Officielle, le dernier film de Gus Van Sant nous raconte la rédemption d’un suicidaire, l’américain Arthur Brennan (Matthew Mac Conaughey), qui se rend au Japon pour se suicider dans la forêt d’Aokigahara au pied du mont
La Loi du marché
Critique
Vincent Lindon campe working class anti-héros qui illustre la violence du chômage "À 51 ans, après 20 mois de chômage, Thierry commence un nouveau travail qui le met bientôt face à un dilemme moral. Pour garder son emploi, peut-il tout accepter ? " Le synopsis du nouveau film de Stéphane Brizé est éminemment trompeur.
The Lobster
Critique
The Lobster : l'amour est aveugle Porté par un prestigieux casting international (Colin Farrell, John C.
Tale of Tales
Critique
Tale of Tales : les monstres Après deux films fortement ancrés dans la réalité contemporaine (Gomorra, adaptation du livre du journaliste Roberto Saviano sur la Camorra, et Reality, parabole sur la télé-réalité), le réalisateur transalpin Matteo Garrone aura surpris son monde en annonçant le sujet de son no
L'Étreinte du serpent
Critique
Les odyssées du chaman perdu Le superbe film colombien de Ciro Guerra narre à quarante ans d’écart les deux odyssées sur l’Amazonie de Karamakate, un chaman amazonien, à la recherche de son Graal, la yakruna, une mystérieuse plante capable de guérir et d’apprendre à rêver.
Le Labyrinthe du silence
Entretien
"Le procès de Francfort est décisif dans l’histoire de la mémoire du nazisme en Allemagne" Giulio Ricciarelli, le réalisateur du Labyrinthe du silence, avoue sa stupéfaction quand il apprit l’histoire du procès de Francfort. Soixante-dix ans après Auschwitz, le citoyen allemand qu’il était avait du mal à imaginer que son pays était passé par une longue phase de déni des crimes du nazisme. Afin de mieux comprendre ce moment-clé de l’histoire de l’Allemagne, l’historien Guillaume Mouralis nous aide à replacer le procès de Francfort dans le contexte de l’après-guerre, et ainsi à saisir son importance historique.
Selma
Entretien
"Le sujet des droits civiques est très récent dans le cinéma hollywoodien" Dans Selma, AvaDuVernay porte enfin à l'écran la figure iconique de Martin Luther King. L'historien Pap Ndiaye, spécialiste de l'histoire sociale des États-Unis, a vu le film et le replace dans son contexte historique, d'hier et d'aujourd'hui.
American Sniper
Critique
American Sniper : midi dans le jardin du bien et du mal Un civil irakien, puis une femme voilée et enfin un jeune enfant… Une pause. On réfléchit, on tire. Il fallait les exécuter froidement, car il en allait de la sécurité d’une dizaine de Marines déployés dans les rues de Bagdad en ruine. C’est à travers la lunette de son fusil que C.
Amour fou
Entretien
"Kleist a fait de son suicide lui-même une œuvre d'art" Traducteur et commentateur des œuvres du romantisme allemand, Philippe Forget nous donne des clés de compréhension sur le suicide de Kleist, mis en scène dans le film Amour fou, et le contexte littéraire et culturel dans lequel il s'inscrit.
Imitation Game
Critique
Quand un mathématicien homosexuel sauvait les Alliés Le film de Morten Tyldum livre une version très prenante, mais académique et un rien anachronique, du génial mathématicien homosexuel qui permit aux Alliés de décrypter le code Enigma utilisé par les nazis.
The Cut
Critique
The Cut : épopée pour mémoire 99 ans, 138 minutes et finalement un film qui reste dans l’entre-deux. De l’aveu même de Fatih Akin, réaliser, à un siècle de distance, un long métrage sur le génocide arménien relève presque de l’insoluble. Quel ton adopter ? Quel genre retenir ?
Les Règles du jeu
Critique
Les Règles du jeu : du côté du manche Dans la filmographie désormais bien fournie des documentaires sur le travail (Ils ne mourraient pas mais tous étaient frappés, La mise à mort du travail…), Les Règles du jeu de Claudine Bories et Patrice Chagnard fait entendre, au propre (les notes aigrelettes des V
Exodus: Gods and Kings
Critique
Exodus : un Moïse musclé mais complexe Moïse à Noël, Exodus au boxoffice ? Ridley Scott n’a ménagé ni sa peine ni son talent pour transformer son nouveau long métrage en succès commercial. En ces temps de crise, Hollywood vise d’abord à la rentabilité économique.
Les Héritiers
Critique
Les Héritiers : à l'école des (bons) sentiments Les Héritiers fait office de miracle. Tout d’abord celui qui consiste à voir le scénario imaginé par Ahmed Dramé réalisé par Marie-Castille Mention-Schaar.
White God
Critique
White god : la révolte des animaux Il faut croire que le climat n'est pas des plus légers dans la Hongrie de l'ultra-réactionnaire Viktor Orban, pour avoir inspiré au cinéaste Kornél Mundruczó cette étonnante parabole canine, qui a remporté le Prix Un Certain Regard du dernier Fes