Loving
Loving : l'histoire à hauteur de couple
On conseillera aux enseignants (sans doute nombreux) qui emmèneront leurs élèves découvrir Loving en salles, de ne pas trop, une fois n'est pas coutume, préparer ceux-ci à la séance. Si le film s'inspire d'un épisode marquant de l'histoire du mouvement des droits civiques, il gagne à être reçu le plus naïvement possible : le parti pris du cinéaste Jeff Nichols, est en effet de mettre en scène ce récit non comme l'affaire Loving vs Virginie, mais comme le récit de la vie de deux personnages nommés Richard et Mildred, que rien ne destinait a priori à entrer dans les livres d'histoire.
Critique
American Honey
American Honey : conte cruel de la jeunesse américaine
J'avais vingt ans. Je ne laisserai personne dire que c'est le plus bel âge de la vie.
Critique
Grave
Grave : Haut le coeur comique
Dans la série les filles prennent le pouvoir, la jeune Julia Ducournau (dont c'est le premier long métrage) réussit haut la main l'exploit de réaliser un film de genre à la française, aussi effrayant que comique.
Critique
Les Vies de Thérèse
Les Vies de Thérèse : le documentaire comme offrande
Au début de ce court documentaire (moins d'une heure), la caméra filme en contre-plongée le visage de Thérèse Clerc, 88 ans.
Critique
Le Disciple
Le Disciple : le fou de Dieu
Un beau jour Venia, lycéen auparavant sans histoire, se met à trouver les filles trop dénudées à la piscine, à perturber les cours d'éducation sexuelle, et à contester la leçon sur Darwin et l'évolution.
Critique
Moi, Daniel Blake
Ken Loach dépeint l'Angleterre sans cœur du libéralisme
À près de 80 ans, le vétéran Ken Loach revient à Cannes avec un film engagé qui dénonce à nouveau la guerre menée continûment (par des gouvernements de droite comme de gauche ), depuis 1979 et l'avènement de Margaret Thatcher, contre "l'esprit de 1945" (pour reprendre le titre de son documentaire).
Critique
Toni Erdmann
Toni Erdmann : mon père, ce guignol
Toni Erdmann raconte la relation distendue entre une fille émancipée et son père, et les tentatives de celui-ci, boute-en-train de compétition, pour renouer le contact.
Critique
Ma Loute
Ma Loute : lutte des classes façon Magritte
Le succès de P'tit Quinquin projeté il y a deux ans à la Quinzaine des réalisateurs et diffusé en version série sur Arte, a permis à l'austère Bruno Dumont de renouveler son cinéma en inaugurant une veine comique inédite, sans renoncer au plat pays qui e
Critique
Sieranevada
Sieranevada : et la vie continue !
Huis clos de près de trois heures dans appartement roumain à l'occasion d'une veillée funèbre, Sieranevada de Cristi Puiu a tous les oripeaux du film de festival : une oeuvre dont les qualités, décisives dans le cadre d'une prestigieuse
Critique
Victoria
Victoria : la femme phallique ?
Après La Bataille de Solférino, la cinéaste Justine Triet revient à Cannes avec une comédie mettant en scène une avocate débordée et loufoque (Virginie Efira) défendant un ami non moins extravagant
Critique
Enfance clandestine
"Il y a un crescendo dans l'histoire de la violence politique en Argentine qui culmine pendant la dictature"
Dans Enfance clandestine, Benjamin Avila raconte de l'intérieur et d'un point de vue d'enfant l'histoire des "montoneros", ce mouvement gauchiste qui lutta contre la dictature argentine. L'historienne Diana Quattrocchi-Woisson nous éclaire sur ce contexte historique, simplement effleuré dans le film, mais très peu connu des non-argentins.
Entretien
La Ligne de partage des eaux
La Ligne de partage des eaux : la carte et le territoire
La Ligne de Partage des eaux s'ouvre par une très jolie séquence métaphorique : une petite fille reconstitue consciencieusement un puzzle naïf représentant un paysage de campagne au milieu duquel coule une rivière. Cette image du puzzle, d'ailleurs reprise sur l'affiche
Critique
Shirley, un voyage dans la peinture d'Edward Hopper
"C’est typique de Hopper d’assumer cette position de voyeurisme et d’observation"
Véritable prouesse technique, Shirley, un voyage dans la peinture d’Edward Hopper reproduit avec un incroyable souci du détail la lumière, les couleurs et les cadrages des peintures d’Edward Hopper. Plus qu’un film, c’est une œuvre d’art faisant écho à une autre, d’un continent à un autre, d’une époque à la suivante, de l’image fixe à l’image animée. Le réalisateur autrichien Gustav Deutsch s'explique sur ses intentions et le processus de création de cette œuvre originale.
Entretien
Fritz Bauer, un héros allemand
Fritz Bauer : Entretien avec Marie-Bénédicte Vincent, historienne
Longtemps en butte à l’hostilité de l’opinion et aux embûches de sa hiérarchie, Fritz Bauer est aujourd’hui considéré comme une des grandes figures morales de la République Fédérale Allemande. L’historienne Marie-Bénédicte Vincent, spécialiste de la dénazification, revient sur le contexte du film et l’itinéraire singulier de Fritz Bauer.
Entretien
No Land's Song
No Land's Song : liberté, je chante ton nom
Les causes impossibles font toujours de bons films. Dans le documentaire No Land's Song, la musicienne Sara Najafi (filmée par son frère Ayat, réalisateur) a pour projet d'organiser un concert de femmes à Téhéran.
Critique
Chocolat
Quand les héros d'hier servent à pourfendre le racisme d'aujourd'hui
Chocolat, le quatrième long métrage du cinéaste et acteur Roschdy Zem avait de quoi attirer l'historien : choix cinématographique exceptionnel, le scénario s'inspire en effet non d'une oeuvre de fiction mais d'une source historienne, à savoir les travaux de Gérard Noiriel sur Rafael Padilla, esclave cubain devenu célèbre dans la France de la Belle Époque sous le nom de Chocolat (voir notamment son ouvrage Chocolat, clown nègre. L'histoire oubliée du premier artiste noir de la scène française, Paris, 2012).
Critique
Experimenter
Stanley Milgram, sa vie, son œuvre, ses expériences
Au début des années 1960, Stanley Milgram (1933-1984), chercheur en psychologie sociale à Yale, demande à des cobayes sélectionnés par petite annonce d'infliger des chocs électriques d'intensité croissante à d'autres individus, dans le cadre fictif (les chocs électriques sont sim
Critique
Mon maître d'école
Mon instit, ce héros
Dans la ligne d'Être et Avoir, Emilie Thérond livre un hommage vibrant à l'instituteur de son enfance, qui tient toujours la classe unique d'un petit village du Gard.
Critique
La Révolution française
"Raconter l’histoire de la Révolution française dans un film est impossible"
Historienne de la Révolution française, spécialiste notamment de l’iconographie politique (portraits et caricatures), Annie Duprat analyse les deux films de Robert Enrico et Richard Heffron : choix et omissions, présupposés idéologiques et historiographiques, etc.
Entretien